Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Madrycie, gdzie z mojego studia i laboratorium kreatywnego rozwijam najosobitsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside między innymi.

Jestem absolwentem Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Wyższy Kurs Przemysłowy Sztuk Plastycznych i Projektowania w zakresie sztuki włókna. Zyskałem certyfikat kwalifikacji pedagogicznej, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którą pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie lubię w obszarach działalności społecznej, ponieważ uważam wagę sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przemienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą naprawić świat.” Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania relacji z ludźmi, tworzenia prawdziwych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieło było również częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Syntuarnych „González Martí” w Walencji.

eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych Festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem udział także w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie. Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpocząłem studia na kierunku Sztuk Pięknych, wywodziłem się ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka oraz ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż mam klasyczne, figuratywne wykształcenie akademickie z Akademii Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zbyt dużej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i korzystając z przypadku. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najautentyczniejszym ja. Zwykle pracuję w seriach; pomaga mi to uporządkować emocje i odczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” czy „Intersetelar” i bezpośrednio wpływają na moją malarską estetykę oraz na moją wizję przyszłości dystopijnych, które rozpalają moją wyobraźnię. Również wpływali na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami; wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia wspólna się przekształca i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło eksploruje ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim związku, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: Mieszana: akryl i marker. Nie ma odbitek.

Okrągłe płótno o średnicy 50x50 cm. Naciągnięte na ramach (profesjonalne opakowanie). Dzieło można zawiesić z różnych perspektyw.

Podpisane ręcznie z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.