Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #6

INSIDE / OUTSIDE tołdkit Dittico eksploruje relację między introspekcją a reprezentacją jaźni. W INSIDE twarz rozpuszcza się w naturalnych smugach, ujawniając płynną, wciąż transformującą się interiorność. W OUTSIDE twarz pozostaje nienaruszona i biała, podczas gdy kontur ustępuje, stając się powierzchnią wyrazistą: eksternacja, która nawiązuje, bez odkrywania, do świata wewnętrznego.
Stworzone wyłącznie z naturalnych pigmentów wyprowadzonych od artysty, dzieła przetwarzają gest malarski na język esencjonalny i symboliczny, gdzie to, co widoczne, nigdy nie pokrywa się całkowicie z tym, co przeżyte.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubę, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na ramie wedle uznania kolekcjonera.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

Uwaga:

*Płótno nie zostało zabezpieczone gipssem ani primerem, więc jest materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy go naciągać nadmiernie podczas montażu, aby uniknąć zmian faktury i oddania pigmentów naturalnych.
*Nie używaj sprężyn do naciągania materiału, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zlecenie profesjonalnemu oprawiaczowi optimalnego montażu.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materialność dzieła, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i pigmentami naturalnymi, zawiera moc koloru tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przenika czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru słychać tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franciszka Bacona, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To unikatowy element na scenie sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, idealny dla osób poszukujących dzieła o silnym potencjale emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter pozostawiły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak robili to w czasie Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, zawsze w poszukiwaniu unikatowych egzemplarzy mieszczących się między wielkimi postaciami Pop Art i sztuki konceptualnej.
Unikalny egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny do galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnych barw, co czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, ze sprzedażą w takich miastach jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną dzieła unikalnego i oryginalnego, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisany przez artystę na przodzie
Dzieło unikatowe: certyfikat autentyczności w zestawie

Nowa artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Praktykując sztukę od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i dąży do przedstawienia relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapotrzebowaniem na udział w prestiżowych wystawach i znaczących partnerstwach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrazy wizualne plasuje ją w czołówce najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem
Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikalne prace celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, a Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węgla, jak i innowację ecoprintingu, dając życie charakterystycznemu językowi artystycznemu, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.