Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Między formą a światłem to projekt fotograficzny, który bada podstawowy związek między materią, przestrzenią a oświetleniem.
Architektura nie jest postrzegana jako prosta struktura funkcjonalna, lecz jako cichy byt, który nabiera kształtu dzięki światłu.

Fotografia staje się narzędziem wyeliminowywania zbędnych elementów: eliminuje to, co zbędne, aby skupić się na objętościach, powierzchniach i istotnych geometriach. Światło, naturalne lub sztuczne, nie jest elementem opisowym, lecz konstrukcyjnym; modeluje kształty, ujawnia ich napięcia, redefiniuje ich granice.

Przestrzenie fotografowane wydają się zawieszone, pozbawione precyzyjnego wymiaru czasowego. Brak postaci ludzkiej potęguje kontemplacyjne, niemal metafizyczne postrzeganie, w którym architektura staje się autonomiczną obecnością, zdolną do dialogu z patrzeniem widza.

To miejsce między formą a światłem zajmuje obszar na pogranzu fotografii architektonicznej i badań artystycznych, gdzie obraz nie dokumentuje, lecz interpretuje.

To śledztwo dotyczące tego, w jaki sposób światło przekształca przestrzeń, a jednocześnie jak przestrzeń oddaje światło.

Dla druku:

- Techniki retuszu fotograficznego + AI + Photoshop
- Druk fotograficzny w wysokiej rozdzielczości.
- Druk Fine Art atramentowy pigmentowy Mediajet Litho White
- Podpis na reszcie + certyfikat autentyczności podpisany
- Nowe warunki (druk wykonany w laboratorium druku Fine Art)
- Wysyłka kurierem (DHL - UPS - TNT) w 3 dni robocze

O artyście:

Nazywam się Erminando Aliaj, artysta i fotograf mieszkający w Brescii. Moja pasja do fotografii rosła przez lata i stała się sercem mojego artystycznego i zawodowego podejścia. Poprzez moją pracę eksploruję tematy takie jak tożsamość, różnorodność i ludzkie powiązania, starając się opowiadać historie wykraczające poza to, co widoczne, aby wywołać emocje i refleksje.

Moje badania fotograficzne poprowadziły mnie do podróży po Ameryce Południowej, do Azji Południowo-Wschodniej i do wielu innych miejsc na świecie, dokumentując miejsca i ludzi w celu stworzenia uniwersalnego dialogu poprzez obrazy.
Lubię pracować w otoczeniu, które wykracza poza kontekst miejski, preferując scenariusze symboliczne, które podkreślają związek między ciałem, przestrzenią i narracją.

Prezentowałem moje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą. Moje fotografie były publikowane w magazynach takich jak Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica i innych.

Portretowałem wielu znanych artystów, w tym Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce i wielu innych.