Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Między formą a światłem to projekt fotograficzny, który bada podstawowy związek między materią, przestrzenią a oświetleniem.
Architektura nie jest postrzegana jako prosta struktura funkcjonalna, lecz jako milczące ciało, które kształtuje się dzięki światłu.

Fotografia staje się narzędziem subtrakcji: usuwa to, co zbędne, aby skupić się na objętościach, powierzchniach i esencjonalnych geometriach. Światło, naturalne lub sztuczne, nie jest elementem opisującym, lecz konstruującym; modeluje formy, ujawnia ich napięcia, redefiniuje granice.

Fotografowane przestrzenie wydają się zawieszone, pozbawione konkretnego wymiaru czasowego. Brak obecności postaci ludzkiej podkreśla kontemplacyjne, niemal metafizyczne odczucie, w którym architektura staje się autonomiczną obecnością, zdolną do dialogu ze spojrzeniem widza.

Między formą a światłem znajduje się na pogranżu między fotografią architektoniczną a badaniem artystycznym, gdzie obraz nie dokumentuje, lecz interpretuje. To dochodzenie, w jaki sposób światło przekształca przestrzeń i jednocześnie w jaki sposób przestrzeń oddaje światło.

Dla wydruku:

- Technika retuszu + AI + Photoshop
- Wydruk fotograficzny w wysokiej rozdzielczości.
- Druk Fine Art z pigmentowymi atramentami Mediajet Litho White
- Podpis na reszcie + certyfikat autentyczności podpisany
- Nowe warunki (wydruk wykonany przez laboratorium druku Fine Art)
- Wysyłka kurierem (DHL - UPS - TNT) w 3 dni robocze

O artyście:
Jestem Erminando Aliaj, artysta i fotograf mieszkający w Brescii. Moja pasja do fotografii rosła z biegiem lat, aż stała się sercem mojej ścieżki artystycznej i zawodowej. Poprzez moją pracę eksploruję tematy takie jak tożsamość, różnorodność i ludzkie powiązania, starając się opowiadać historie, które wykraczają poza to, co widzialne, aby przywołać emocje i refleksje.

Moja poszukiwania fotograficzne zaprowadziły mnie do podróży po Ameryce Południowej, Azji Południowo-Wschodniej i wielu innych miejsc na świecie, dokumentując miejsca i ludzi z zamiarem stworzenia uniwersalnego dialogu poprzez obrazy. Lubię pracować w otoczeniu, które wykracza poza kontekst miejski, wybierając scenariusze symbolicze, które podkreślają związek między ciałem, przestrzenią a narracją.

Wystawiałem moje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą. Moje fotografie były publikowane w magazynach takich jak Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica i innych.

Portretowałem wielu znanych artystów, w tym Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce i wielu innych.