Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Unikalny Polaroid 3x4"
Podpisany na odwrocie
Towarzyszący papier z pochodzeniem również podpisany i nosi stempel pracowni.
W dobrym stanie
Na oryginalnej aluminiowej podstawce roboczej z notatkami. Łatwo usuwalny z uchwytów narożnych
W ochronnym, archiwalnym woreczku Mylar
W archiwalnym pudełku
Wymiary Polaroidu - 11 x 8,5 cm, Podstawa - 29 x 21,5 cm, Pudełko - 32 x 23,5 cm

Wysyłane na płasko z sztywną ochroną pocztą rejestrowaną.

Materiał Polaroidowy to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid, dostępny w formatach 10x8”, 5x4” i 3x4” aż do wczesnych lat 2000, kiedy to został wycofany. Nie mylić z materiałem „integralnym”, który obecnie produkuje Polaroid Originals. To wydruk „Type 665” i posiada powłokę, która była dostarczana z filmem. Powłoka miała chronić drobny, srebrny obraz i nakładano ją zaraz po pojawieniu się obrazu.

Matthew Houston (Londyn, 1961) najlepiej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne studium materiałów i procesów fotografii.
To jeden z serii Polaroidów i srebrno-galwanicznych odbitek, rozpoczętej pod koniec lat 90. i kontynuowanej na początku lat 2000. Mały plan znajdował się na żaglowcu zacumowanym w Dockach Londyńskich.

Matthew Houston (1961) jest współczesnym fotografem sztuki, znanym z sugestywnego użycia średniego i dużego formatu aparatów oraz eksperymentalnych analogowych procesów, zwłaszcza fotografii Polaroid. Jego prace często eksplorują skrzyżowania teatru, performansu i sztuki, przetwarzając ulotną naturę występów na trwałe fizyczne artefakty.
Główne aspekty jego twórczości
Analog i Mistrzostwo Polaroidu: Houston wykorzystuje natychmiastową, lecz nieprzewidywalną naturę filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych odbitek srebrno-galwanicznych i wydruków wystawowych typu C.
Sceny i Martwe Natury: Jego portfolio obejmuje silnie ustrukturyzowane martwe natury, takie jak seria Sceny i Martwe Natury, łączące znalezione przedmioty, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tkaniny w niestworzonych, miniaturowych scenach.
Teatralna Portretistyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i performens artystami. Traktuje kadr jako małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozy i fakturowane, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Wykorzystując chemiczny proces natychmiastowego filmu, jego fotografie cechują się wyraźnymi, organicznymi krawędziami, bogatymi przejściami tonalnymi chemii i ponurym, malarskim wykończeniem, które podkreśla namacalną naturę tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje odbitek i oryginalne prace Polaroid są prezentowane przez instytucje sztuki i kolekcje na całym świecie.

"Matthew Houston studiował druk cyfrowy w Central School of Art, London, a później uzyskał stopień First Class z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i działała jako pedestal dla jego bohaterów. Jego fotografie znane są z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego tematami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitycznych i malowideł. Nie ma to być stały temat, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenicznego ustawienia jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mały plan, który zbudowałem, był częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performera, przyjaciół, aktorów i modelek. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi szansę stać się częścią obrazu. Polaroid jest znany ze wszelkiego rodzaju dziwactw i wypadków, które są przypomnieniem procesu. Podobnie jak w przypadku innych zdjęć, które zrobiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal obecne, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą znalazłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."