Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unikalny Polaroid 5x4"
Podpisany na tylnej stronie.
Towarzyszący dokument pochodzenia także podpisany i z stemplem studio.
Bardzo dobry stan
Nienamalowany - leży na muzealnym kartonie w archiwalnym etui z mylaru
W pudełku archiwalnym
Wymiary Polaroidu - 14,5 x 10,5 cm, montaż - 30 x 21 cm, pudełko - 32 x 23,5 cm

Wysyłka płasko z twardą ochroną drogą listu poleconego.

Materiały Polaroidowe to papierowa pierwsza generacja Polaroid znana jako „peel-apart” Polaroid, dostępna w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do początku lat 2000, kiedy została wycofana. Nie mylić z materiałem „integralnym”, obecnie produkowanym przez Polaroid Originals. To odbitka „Type 55”.

Matthew Houston wystawiał się szeroko w Europie, od Kettle’s Yard w Cambridge, UK 1986, po ostatnie wystawy w Paryżu z Art-Icon w maju 2026.
To część serii Polaroidów i srebrnych odbitek drażniących, rozpoczętej pod koniec lat 90. i kontynuowanej na początku lat 2000. Mała scena znajdowała się na żaglowcu zakotwiczonym w London's Dock.

Matthew Houston (ur. 1961) to współczesny fotograf sztuki, znany z sugestywnego wykorzystania aparatów średniego i dużego formatu oraz eksperymentalnych procesów analogowych, w szczególności fotografii Polaroidowej. Jego prace często eksplorują skrzyżowania teatru, widowiska i sztuki, przekładając ulotność występów na trwałe fizyczne artefakty.
Kluczowe aspekty jego pracy
Mistrzostwo analogowe i Polaroid: Houston wykorzystuje natychmiastowy, ale nieprzewidywalny charakter filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych odbitek srebrnopodobnych i druków C-type do wystaw.
Sceny i Martwa natura: Jego portfolio obejmuje silnie zorganizowane martwe natury, takie jak seria Stages & Still Life, łączące znalezione przedmioty, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tkaniny w niestandardowych, miniaturowych scenach.
Teatralna portretystyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performansowymi. Traktuje kadr kamery jak małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozycje i teksturowane, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Wykorzystując chemiczne właściwości filmu natychmiastowego, jego fotografie cechują się odrębnymi, organicznymi granicami, bogatymi tonalnościami chemiczne i nastrojowym, malarskim wykończeniem, podkreślającym namacalną naturę tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane serie odbitek i oryginalne prace Polaroidowe prezentowane są przez instytucje sztuki i zbiorów na całym świecie.

"Matthew Houston studiował druk artystyczny w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał First Class z zakresu fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego zdjęć dużego formatu i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała obecność osoby i służyła jako piedestał dla jego subjectów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i wynikają z „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały temat, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenicznego charakteru jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia, i zacząłem robić fotografie wykonawców, przyjaciół, aktorów i modelek. Używanie filmu Polaroid nadawało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu. Polaroid znany jest ze wszelkich dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Jak w innych fotografiach, które robiłem, uważam, że ważne jest, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."