Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid

Unikalne 10x8" Polaroid
Podpisane z tyłu.
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i z pieczęcią studia.
Wyjątkowo dobry stan
Nienoszone - położone na muzealnym podkładzie w ochronnej saszetce z mylaru archiwalnego
W archiwalnym pudełku
Wymiary Polaroida - 27,5 x 21,5 cm, Montaż - 42 x 30 cm, Pudełko - 44,5 x 33 cm

Nie datowano jednak inne przykłady i wywiady pokazują, że te Polaroidy zaczęto wykonywać w latach 90. i kontynuowano na początku lat 2000, używając do studia żaglowca zacumowanego w Dockach Londyńskich.

Materiał Polaroid użyty do tych fotografii to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid, dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, gdy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie produkuje Polaroid Originals.

Wysyłka płaska z sztywną ochroną drogą listową z dopiskiem rejestrowanym.

Matthew Houston (ur. 1961) to współczesny fotograf sztuk pięknych, znany z sugestywnego wykorzystania średniego i dużego formatu aparatów oraz eksperymentalnych procesów analogowych, w szczególności fotografii Polaroidowej. Jego prace często badają punkty styku teatru, performansu i sztuki, przekszatałając ulotną naturę występów na żywo w trwałe fizyczne artefakty.
Główne aspekty Jego prac
Analoogowy i Mistrzostwo Polaroidu: Houston wykorzystuje natychmiastową, lecz nieprzewidywalną naturę filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych wydruków srebrno-gelatinowych i wydruków ekspozycyjnych typu C.
Sceny i Martwa natura: Jego portfolio obejmuje bardzo uporządkowane martwe natury, takie jak seria Stages & Still Life, które łączą znalezione przedmioty, formy architektoniczne, ceramikę i tkaniny w niestworzonych, miniaturowych scenach.
Teatralna Portretystyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performatywnymi. Traktuje kadr jako małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozy i teksturowane, nastrojowe światło.
Estetyka: Wykorzystując chemię filmu natychmiastowego, jego fotografie cechują się wyraźnymi, organicznymi granicami, bogatymi przejściami tonalnymi chemii i ponurym, malarskim wykończeniem, które podkreśla namacalny charakter tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje wydruków i oryginalne prace Polaroid są prezentowane przez instytucje sztuki pięknej i kolekcje na całym świecie.

Matthew Houston studiował rysunek w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał tytuł First Class w fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego dużych formatów fotografii i Polaroidów z końca lat 90. Houston podkreśla, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego bohaterów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgiczych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego zdjęcia czasami zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne odniesienie” wynikające z teatralnego charakteru jego wczesnych portretów.*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

„Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerom, przyjaciołom, aktorom i modelom. Wykorzystanie filmu Polaroid dało materiałowi szansę stać się częścią obrazu. Polaroid znany jest z wszelkiego rodzaju dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Jak w innych fotografiach, które zrobiłem, uważam za istotne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne.”**
**Z wywiadu - Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
„Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu.”