Cosmin Marian Guta (1994) - “Bacchus” - XXL
01
dzień
22
godziny
38
minuty
03
sekundy
Aktualna oferta
€ 140
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 140 | |
|---|---|---|
| € 130 | |
| € 120 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
• Tytuł: “Bacchus”
• Artysta: Cosmin Marian Guta
• Rok: 2026
• Technika: technika mieszana na płótnie / mixed media, pastels, tusz olej i akryl na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 144x74 cm obraz
* Całkowite wymiary płótna: 162x80 cm (z około 3-4 cm wolnej przestrzeni z każdej strony, aby móc oprawić)
* WYSYŁKA BEZ RAMY / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym używam techniki mieszanej i materii organicznej, która po manipulacji zyskuje dotykową jakościę przypominającą ludzką skórę. Powierzchnie moich dzieł stają się skórami, które oddychają, goją się, ulegają erozji iTransformują. Są to mapy wrażliwe, na których zapisane są wspomnienia, ślady i milczenia. Interesuje mnie to skrzydłowe miejsce między fizycznością a symbolizmem, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i opakowane w tubie z tektury
• Podpisane na przedniej stronie płótna
• Uwaga: Kolory mogą nieznacznie różnić się od fotografii
• Dzieło jest wyjątkowe.
***Dzieło sztuki zostanie wysłane w tubie z tektury, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo uznanej firmy transportowej, przykładowo (FEDEX, UPS, TNT)***
Opis
Bacchus to współczesna reinterpretacja mitologicznej postaci Bachusa, boga wina, ekstazy i wyzwolenia norm. Dzieło przedstawia postać frontalną i monumentalną, nagiego ciała bez klasycznej idealizacji, reivindykationującą podatność i różnorodność ciała jako symbole autentyczności i mocy. Tło, zbudowane z wirów koloru i gesturalnych pociągnięć pędzla, otacza postać w niemal mistycznej atmosferze, przywołując stany transformacji, przesytu i transcendencji. Niebieska warstwa wprowadza element godności i bohaterowskiej obecności, podczas gdy spokojna postura i uniesiona dłoń sugerują zaproszenie do rytuału, świętowania lub wewnętrznego objawienia. Dzięki żywej palecie kolorów i ekspresyjnemu ładunkowi emocji, Bacchus kwestionuje tradycyjne kanony piękna i proponuje bardziej ludzką, wolną i inkluzywną wizję boskości.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę, nie wahaj się skontaktować ze mną, jeśli potrzebujesz jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, uzyskując dyplom z maksymalnymi ocenami. Zrobił Erasmus w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz praktyki trwające 8 miesięcy w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Strona: gutartgallery.com
WYSTAWY SOLO
● C.C.Cotxeres Sants - kuratorka Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kurator Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratorka Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rzym 2016
WYSTAWY KURATOROWANE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratorka Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztat), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Rzym (2019)
● Towards a Lighthouse, kurator Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskania (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratorka Shara Wasermann, Rzym (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edycja, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratorka Shara Wasermann, Rzym (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kuratorka Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google• Tytuł: “Bacchus”
• Artysta: Cosmin Marian Guta
• Rok: 2026
• Technika: technika mieszana na płótnie / mixed media, pastels, tusz olej i akryl na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 144x74 cm obraz
* Całkowite wymiary płótna: 162x80 cm (z około 3-4 cm wolnej przestrzeni z każdej strony, aby móc oprawić)
* WYSYŁKA BEZ RAMY / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym używam techniki mieszanej i materii organicznej, która po manipulacji zyskuje dotykową jakościę przypominającą ludzką skórę. Powierzchnie moich dzieł stają się skórami, które oddychają, goją się, ulegają erozji iTransformują. Są to mapy wrażliwe, na których zapisane są wspomnienia, ślady i milczenia. Interesuje mnie to skrzydłowe miejsce między fizycznością a symbolizmem, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i opakowane w tubie z tektury
• Podpisane na przedniej stronie płótna
• Uwaga: Kolory mogą nieznacznie różnić się od fotografii
• Dzieło jest wyjątkowe.
***Dzieło sztuki zostanie wysłane w tubie z tektury, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo uznanej firmy transportowej, przykładowo (FEDEX, UPS, TNT)***
Opis
Bacchus to współczesna reinterpretacja mitologicznej postaci Bachusa, boga wina, ekstazy i wyzwolenia norm. Dzieło przedstawia postać frontalną i monumentalną, nagiego ciała bez klasycznej idealizacji, reivindykationującą podatność i różnorodność ciała jako symbole autentyczności i mocy. Tło, zbudowane z wirów koloru i gesturalnych pociągnięć pędzla, otacza postać w niemal mistycznej atmosferze, przywołując stany transformacji, przesytu i transcendencji. Niebieska warstwa wprowadza element godności i bohaterowskiej obecności, podczas gdy spokojna postura i uniesiona dłoń sugerują zaproszenie do rytuału, świętowania lub wewnętrznego objawienia. Dzięki żywej palecie kolorów i ekspresyjnemu ładunkowi emocji, Bacchus kwestionuje tradycyjne kanony piękna i proponuje bardziej ludzką, wolną i inkluzywną wizję boskości.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę, nie wahaj się skontaktować ze mną, jeśli potrzebujesz jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, uzyskując dyplom z maksymalnymi ocenami. Zrobił Erasmus w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz praktyki trwające 8 miesięcy w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Strona: gutartgallery.com
WYSTAWY SOLO
● C.C.Cotxeres Sants - kuratorka Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kurator Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratorka Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rzym 2016
WYSTAWY KURATOROWANE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratorka Eva Cunill (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztat), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Rzym (2019)
● Towards a Lighthouse, kurator Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskania (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratorka Shara Wasermann, Rzym (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edycja, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratorka Shara Wasermann, Rzym (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kuratorka Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Cosmin Marian Guta (1994)
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
“Bacchus” - XXL
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Brązowy, Niebieski, beżowy, kremowy, wielokolorowy
Wysokość
144 cm
Szerokość
74 cm
Waga
2 kg
Temat
Mitologia
Styl
Realizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
