Nik Haku - “After the Tide” XL






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
„After the Tide” to dzieło wizualne Nik Haku, które reflektuje nad trwałością pamięci poza fizyczną obecnością. Ciało pozostaje zawieszone między abstrakcją a ludzkością, pokryte nasyconymi odcieniami niebieskiego i ziemistych czerwieni, które przywołują erozję, utlenianie i osady mineralne. Brak wody przekształca figurę w relikt czegoś olbrzymiego, co już przeminęło.
Oświadczenie artysty:
Morze jest nieobecne, a jednak jest wszędzie. Chciałem, by ciało miałoby wrażenie, że pochłonęło cały krajobraz. Te kolory nie są dekoracją; to residuum. Opowiadają o każdym spotkaniu, które na zawsze nas zmienia. Czas nas nie wymazuje — osadza się w nas, warstwa po warstwie, aż nasza własna skóra stanie się mapą miejsc, które odwiedziliśmy.
Szczegóły dzieła:
• Limitowana edycja: 1/10
Wydrukowany na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawany bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Druk jest starannie zrolowany, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonej i ubezpieczonej ekspresowej przesyłki kurierskiej z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń pomiędzy rzeczywistością a przekształconą.
Moja praktyka łączy wiele technik — głównie fotografię sztuki pięknej, uzupełnioną malarstwem — aby konstruować obrazy, które płynnie poruszają się między mediami. Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od zdjęć i ewoluując poprzez malarstwo, AI i manipulację cyfrową. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń nakładają się na siebie, zacierając granice między tym, co widać, a tym, co czuje się."
„After the Tide” to dzieło wizualne Nik Haku, które reflektuje nad trwałością pamięci poza fizyczną obecnością. Ciało pozostaje zawieszone między abstrakcją a ludzkością, pokryte nasyconymi odcieniami niebieskiego i ziemistych czerwieni, które przywołują erozję, utlenianie i osady mineralne. Brak wody przekształca figurę w relikt czegoś olbrzymiego, co już przeminęło.
Oświadczenie artysty:
Morze jest nieobecne, a jednak jest wszędzie. Chciałem, by ciało miałoby wrażenie, że pochłonęło cały krajobraz. Te kolory nie są dekoracją; to residuum. Opowiadają o każdym spotkaniu, które na zawsze nas zmienia. Czas nas nie wymazuje — osadza się w nas, warstwa po warstwie, aż nasza własna skóra stanie się mapą miejsc, które odwiedziliśmy.
Szczegóły dzieła:
• Limitowana edycja: 1/10
Wydrukowany na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawany bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić druk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Druk jest starannie zrolowany, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonej i ubezpieczonej ekspresowej przesyłki kurierskiej z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń pomiędzy rzeczywistością a przekształconą.
Moja praktyka łączy wiele technik — głównie fotografię sztuki pięknej, uzupełnioną malarstwem — aby konstruować obrazy, które płynnie poruszają się między mediami. Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od zdjęć i ewoluując poprzez malarstwo, AI i manipulację cyfrową. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń nakładają się na siebie, zacierając granice między tym, co widać, a tym, co czuje się."
