Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

„India Contemporary curated by Veer Hooda” stanowi rzadką okazję dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł bardzo ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązania więzi z jednym z najbardziej żywotnych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

aukcja jest kuratorowana przez uznanego artystę indo-europejskiego - Vijita Veera Hoodę - we współpracy z bardzo cenionym NIV Art Center, New Delhi i jest dostępna wyłącznie na Catawiki.

O artyście: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar to malarz realizmu magicznego, tworzący z siedzibą w Chandigarhu, Indie, w oleju na płótnie.

W 2021 roku Koreańskie Centrum Kultury w Indiach zorganizowało ogólnokrajowy nabór malarzy w każdym wieku. Budhwar został wybrany jako najlepszy wśród rówieśników i jako reprezentant Indii wówczas. Belle du Jour, dwadzieścia sześć obrazów zaprezentowanych w Centrum w Nowym Delhi i relacjonowanych przez The Statesman.

W 2025 roku ukończył fresk na suficie w Rambha Palace, odrestaurowanej zabytkowej posiadłości na jeziorze Chilika w Odisha. Praca mierzy 17 na 26 stóp, na siedmiu panelach z belgijskiego lnu, namalowana ręcznie mielonymi pigmentami i stworzona w czasie ponad półtora roku przy piętnastu godzinach dziennie. Doniesiono o niej w Times of India. Jego malarstwo było również opisywane w The Statesman i w całej prasie hindi.

Artysta słowami własnymi:

„Nazywam swoją praktykę »magical realism« (magiczny realizm), językiem, który pozwala mi przenosić się między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne, gdzie osobista pamięć, mitologia i historia łączą się w wspólnej przestrzeni psychologicznej, buntem przeciwko »oczom zewnętrznego obserwatora«.
Moje obrazy są konstruowanymi progami, gdzie ulotne jest zatrzymywane, zawieszone i uczynione »na zawsze«.

Często myślę o sobie jako o emocjonalnym magazynierze. Zbieram fragmenty uczuć, historie, pozostałości doświadzeń życiowych i dziedzicznych, napędzany strachem przed ich zniknięciem. Malarstwo staje się sposobem trzymania się kurczowo, oporu wobec erozji pamięci i znaczenia. Jednak wiem, że nic nie jest naprawdę trwałe, że wszystkie próby utrwalenia są w pewnym sensie daremne. To właśnie w tym napięciu, między zachowaniem a nieuniknioną stratą, moje prace kwitną.

Śledzę powtarzające się struktury emocjonalne w historii, paleo-geologii, teologii, lingwistyce i tak dalej. Stają się one echem zbiorowej nieświadomości, które pojawiają się na przestrzeni czasu i kultury. Magical realism pozwala mi przekształcać je w obraz, gdzie osobiste staje się porowate, a zbiorowe intymne.

Widzę moje prace nie tyle jako reprezentacje, co jako przestrzenie: liminalne terytoria, gdzie pamięć, mit i psychologia zlewają się. Są to spotkania, pauzy lub nawet czyśćce uczucia, gdzie tłumione emocje mogą się ujawnić i istnieć bez przeprosin.

Pod względem materiałowym pracuję głównie olejem, medium wybrane zarówno ze względu na swoją historyczną wagę, jak i opór wobec czasu. Powolne schnięcie, warstwowanie, ręczne mielenie historycznych pigmentów — to nie tylko decyzje techniczne, lecz gesty trwania. Malarstwo olejne niesie w sobie obietnicę długowieczności, nawet gdy jestem świadomy jego ostatecznego rozpadu.

Dla mnie każda praca staje się wykopem, próbą utrzymania tego, co zawsze już uchodzi. Mam nadzieję, że będą one postrzegane mniej jako przedmioty, a bardziej jako zaproszenia — do wejścia w nieznane światy, w których można przebywać, zostać i zostać przez nie zmienionym."

Wybrane wystawy i zamówienia:

Reverberation Within – wystawa solo, Alliance Française de Chandigarh (jego pierwsza wystawa)
Belle du Jour – wystawa solo, dwadzieścia sześć obrazów, Korean Cultural Centre India, New Delhi (2021)
CLKA Annual Art Exhibition (2019-20)
Fresk na suficie Rambha Palace – stały zlecenie, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (odpremiera 2025)

O pracy: Kaam Karma Akanksha

Ciało mężczyzny nosi głowę długopiórnego ptaka wodnego. Mężczyzna zgina się w biodrach, plecy wygięte, obie dłonie sięgają w dół do otwartych szczęk krokodyla leżącego w płytkiej wodzie, na tle wyrzuconych korzeni i ciemnej ziemi.

Artysta o tej pracy:

„To dzieło wyraża pragnienie jako nieliczne. Ma korzenie, zwija się i sprzeciwia się nazywaniu. Ciało zgina się w to, złapane między instynktem a świadomością, głodem a konsekwencją. Istnieje cicha przemoc w uścisku i w dziobie, ale nie jest całkowicie destrukcyjne, bardziej cykliczne, niemal nieuniknione.

Miękkość draperii pokazuje czułość. Pragnienie niesie tęsknotę tak samo, jak apetyt. Pod nim ziemia wydaje się wiekowa, gęsta od pamięci, impulsu i rozkładu. Powód wszystkiego istnienia zakorzeniony w pragnieniu.

To nie jest czysta równowaga przeciwieństw, lecz tarcie. Stałe negocjacje między tym, co cię pochłania, a tym, co dobrowolnie ofiarowujesz sobie.”

O Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda to indyjsko-europejski (austriacki) artysta współczesny z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka jest kształtowana przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłością do nowego domu, Europy. Vijit kuratoruje z własnego studia w Wiedniu.

Vijit Veer Hooda wystawiał się w niektórych z największych galerii i wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się m.in. na ArtExpo New York i ponownie na swojej głównej wystawie w Miami Art Based 2026, na wielu wystawach w Europie i Austrii, a na koniec roku powróci na Art Basel Miami na pokazie Red Dot Miami.

Poza własnym dorobkiem Hooda kieruje się jasną misją: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już międzynarodowe uznanie.

O dziele:

Artysta: Guruvinayak Singh Budhwar
Nazwa: Kaam Karma Akanksha
Rok: styczeń 2026
Rozmiar: 3 stopy (90 cm) x 4 stopy (120 cm) x 5 cm
Technika: Olej na płótnie
Podpis i autentyczność: Praca jest ręcznie podpisana przez artystę, a dołączony jest certyfikat autentyczności
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany i w pełni ubezpieczony w drodze do kupującego
Cła i import: Nie istnieją opłaty celne na oryginalne dzieła sztuki wchodzące do Unii Europejskiej, Wielkiej Brytanii ani Stanów Zjednoczonych. Niektóre kraje stosują VAT importowy na sztukę oryginalną w obniżonej stawce, znacznie poniżej stawki standardowej, a w większości naszych przesyłek nic nie jest naliczane. Wszelkie kwestie związane z przyjazdem zostaną obsłużone z naszej strony i oczywiście chętnie pomożemy w razie pytań na każdym etapie.