Elizabeth (XXI) - Utopía Suspendida





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140259
Doskonała ocena na Trustpilot.
Utopía Suspendida to oryginalny obraz olejny na płótnie autorstwa Elizabeth (XXI), surrealistyczne dzieło z okresu po 2020 roku, o wymiarach 80 cm na 60 cm, ręcznie podpisane, z Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki autorstwa Elizabeth, wykonane techniką oleju na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie. Wymiary 60 x 80 cm. Wydanie oryginalne. Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz firmy FedEx na resztę świata. Prace będą zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej tubie. Po opłaceniu dzieła, wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej. Przedmiot dotrze do Państwa po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
Malarz Elizabeth (profesjonalne wykształcenie), mieszkająca i aktywna w Hawanie, rozwija serię pejzaży sennych, w których architektura domowa osiada na zawieszonych skałach i niemożliwych równowagach. Jej kompozycje — między morskością a niebiańskością — proponują poetycką refleksję nad schronieniem, pamięcią i kruchością tego, co zamieszkiwalne. Dzięki atmosferycznemu operowaniu niebem i wyrazistej palecie błękitów, różów i zieleni, artystka tworzy sceny o intensywnym emocjonalnym świetle: rozpalone okna, dymiące kominy, schody prowadzące w górę, drzewa kwitnące na wysokościach, które wydają się niemożliwe. Dzieło łączy precyzję w detalu z ekspresją w materii, tworząc obrazy o silnym wpływie wizualnym i narracyjnym, zdolne do koegzystowania wśród kontemplacji i zdumienia.
Te prace Elizabeth budują wszechświat, w którym dom — ten intymny symbol schronienia — staje się poetycką ideą, a nie architekturą: wydaje się zawieszony, zakotwiczony w niemożliwych skałach, wyważony na wieżach z kamienia, odseparowany na minimalnych wyspach, jakby realny świat ograniczył się do esencji. W każdej scenie kryje się milcząca narracja: schody prowadzące ku niepewności, dym z komina sygnalizujący życie, rozpalone okna przywracające ciepło w dalszych zakątkach, a drzewa, nawet na wysokich wysokościach, otwierają się jak obietnica kontynuacji.
Motyw przewodni to w gruncie rzeczy metafora przynależności i równowagi: „zamieszkiwanie” nie polega tylko na byciu w miejscu, lecz na utrzymaniu go. Elizabeth przekształca pejzaż w stan emocjonalny. Kamień — ciężki, pradawny — ukazuje się w objętości i niuansach, kolory przechodzą od fioletu do ochry oraz od głębokiego niebieskiego do zielonych, lekko zarośniętych, jakby każda skała skrywała pamięć i czas. Do tego życie: czerwone dachy, oświetlone drewniane elementy, bujne liście. Ta napięcie między solidnością a kruchością, między stabilnością a zawieszeniem, to miejsce, gdzie dzieło oddycha najostrzej.
W sferze kolorytu dominuje jasna decyzja: szerokie, atmospheric niebo, z chmurami, które służą jako scena i muzyka. Kolor nie ogranicza się do „opisywania”; interpretuje. Niebieskie stają się oceanem i dystansem; różowe i pomarańczowe odcienie zmierzchu wnoszą świetlistą melancholię; zielenie, miejscami intensywne, wprowadzają nadzieję i świeżość. Pociągnięcia pędzla przeplatają się między obszarami miękkimi (niebo i warstwy) a bardziej wyrazistymi momentami w liściach i skale, gdzie widać gust w kontraście i fakturze. Rezultat to obraz o dużej czytelności — niemal bajkowy — lecz z głębią symboliczną, która unika bycia jedynie dekoracyjną.
Również wyróżnia się sens kompozycyjny: Elizabeth umie prowadzić spojrzenie w jasnych ścieżkach (schody, balustrady, diagonale klifu, krzywizny pni) i tworzyć punkty zainteresowania bez nadmiaru. Ptaki, fale, pierwszoplanowe skały czy detale drzwi i balkonów nie są dodatkami; to znaki aktywujące scenę, drobne „dowody” rzeczywistości w ramach świata, który dopuszcza niemożliwe. To mieszanka fantazji i emocjonalnej prawdy, która stawia te dzieła na terenie zbliżonym do malarskiego realizmu magicznego: miejsce, gdzie niezwykłe nie zaskakuje, po prostu się dzieje.
To urzekające dzieło olejne na płótnie, o wyraźnym stylu surrealistycznym i ilustracyjnym, prezentuje elegancki dworkowy dom z drewna osadzony na kolumnie z ułożonych skał, która wynurza się ponad gęstą mórz chmur. Kompozycja wyróżnia się śmiałą grą kontrastów kolorystycznych, zestawiając intensywną zielono-czerwoną i magentę z bujną roślinnością otulającą dom, z chłodnymi tonami nieba i roślinności skalistej. Ciepło zapalonych świateł w oknach, wraz z dynamiką mostu linowego i odgłosem ptaków na horyzoncie, nadaje scenie atmosferę poetyckiej samotności, domowego ciepła i fantazyjnej wyobraźni.
Dzieło sztuki autorstwa Elizabeth, wykonane techniką oleju na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie. Wymiary 60 x 80 cm. Wydanie oryginalne. Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz firmy FedEx na resztę świata. Prace będą zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej tubie. Po opłaceniu dzieła, wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej. Przedmiot dotrze do Państwa po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
Malarz Elizabeth (profesjonalne wykształcenie), mieszkająca i aktywna w Hawanie, rozwija serię pejzaży sennych, w których architektura domowa osiada na zawieszonych skałach i niemożliwych równowagach. Jej kompozycje — między morskością a niebiańskością — proponują poetycką refleksję nad schronieniem, pamięcią i kruchością tego, co zamieszkiwalne. Dzięki atmosferycznemu operowaniu niebem i wyrazistej palecie błękitów, różów i zieleni, artystka tworzy sceny o intensywnym emocjonalnym świetle: rozpalone okna, dymiące kominy, schody prowadzące w górę, drzewa kwitnące na wysokościach, które wydają się niemożliwe. Dzieło łączy precyzję w detalu z ekspresją w materii, tworząc obrazy o silnym wpływie wizualnym i narracyjnym, zdolne do koegzystowania wśród kontemplacji i zdumienia.
Te prace Elizabeth budują wszechświat, w którym dom — ten intymny symbol schronienia — staje się poetycką ideą, a nie architekturą: wydaje się zawieszony, zakotwiczony w niemożliwych skałach, wyważony na wieżach z kamienia, odseparowany na minimalnych wyspach, jakby realny świat ograniczył się do esencji. W każdej scenie kryje się milcząca narracja: schody prowadzące ku niepewności, dym z komina sygnalizujący życie, rozpalone okna przywracające ciepło w dalszych zakątkach, a drzewa, nawet na wysokich wysokościach, otwierają się jak obietnica kontynuacji.
Motyw przewodni to w gruncie rzeczy metafora przynależności i równowagi: „zamieszkiwanie” nie polega tylko na byciu w miejscu, lecz na utrzymaniu go. Elizabeth przekształca pejzaż w stan emocjonalny. Kamień — ciężki, pradawny — ukazuje się w objętości i niuansach, kolory przechodzą od fioletu do ochry oraz od głębokiego niebieskiego do zielonych, lekko zarośniętych, jakby każda skała skrywała pamięć i czas. Do tego życie: czerwone dachy, oświetlone drewniane elementy, bujne liście. Ta napięcie między solidnością a kruchością, między stabilnością a zawieszeniem, to miejsce, gdzie dzieło oddycha najostrzej.
W sferze kolorytu dominuje jasna decyzja: szerokie, atmospheric niebo, z chmurami, które służą jako scena i muzyka. Kolor nie ogranicza się do „opisywania”; interpretuje. Niebieskie stają się oceanem i dystansem; różowe i pomarańczowe odcienie zmierzchu wnoszą świetlistą melancholię; zielenie, miejscami intensywne, wprowadzają nadzieję i świeżość. Pociągnięcia pędzla przeplatają się między obszarami miękkimi (niebo i warstwy) a bardziej wyrazistymi momentami w liściach i skale, gdzie widać gust w kontraście i fakturze. Rezultat to obraz o dużej czytelności — niemal bajkowy — lecz z głębią symboliczną, która unika bycia jedynie dekoracyjną.
Również wyróżnia się sens kompozycyjny: Elizabeth umie prowadzić spojrzenie w jasnych ścieżkach (schody, balustrady, diagonale klifu, krzywizny pni) i tworzyć punkty zainteresowania bez nadmiaru. Ptaki, fale, pierwszoplanowe skały czy detale drzwi i balkonów nie są dodatkami; to znaki aktywujące scenę, drobne „dowody” rzeczywistości w ramach świata, który dopuszcza niemożliwe. To mieszanka fantazji i emocjonalnej prawdy, która stawia te dzieła na terenie zbliżonym do malarskiego realizmu magicznego: miejsce, gdzie niezwykłe nie zaskakuje, po prostu się dzieje.
To urzekające dzieło olejne na płótnie, o wyraźnym stylu surrealistycznym i ilustracyjnym, prezentuje elegancki dworkowy dom z drewna osadzony na kolumnie z ułożonych skał, która wynurza się ponad gęstą mórz chmur. Kompozycja wyróżnia się śmiałą grą kontrastów kolorystycznych, zestawiając intensywną zielono-czerwoną i magentę z bujną roślinnością otulającą dom, z chłodnymi tonami nieba i roślinności skalistej. Ciepło zapalonych świateł w oknach, wraz z dynamiką mostu linowego i odgłosem ptaków na horyzoncie, nadaje scenie atmosferę poetyckiej samotności, domowego ciepła i fantazyjnej wyobraźni.

