Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithography - VG licensed print - 2004

Litografia offsetowa po Mark Rothko (*)
Reprodukcja dzieła „Maroon on Blue”, stworzonego przez Rothko w 1957 roku,
Wydruk na sztywnym kartonie Fine Art 200 g
Wydana przez VG Bild-Kunst, Bonn w 2004.
Druk z autoryzacją praw autorskich przez Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Duży format.

- Wymiary arkusza: 80 x 60 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnej teczce sztuki, dlatego zachowane w doskonałym stanie).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Obraz będzie starannie obsłużony i zapakowany w wzmacnianą paczkę kartonową. Wysyłka będzie śledzona i posiadać będzie numer śledzenia.

Wysyłka obejmie także ubezpieczenie transportu o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Mark Rothko był, razem z Pollockiem, największym przedstawicielem amerykańskiej abstrakcji. Swoim malarstwem chciał osiągnąć ambitną utopię: wyrazić najbardziej podstawowe emocje uniwersalne. Dla wielu mu się to udało.
Markus Rothkovitz urodził się w Rosji. Z rodziną ewidentnie żydowską, wyemigrował do Oregonu w 1910 roku, prawdopodobnie uciekając przed antysemityzmem, przez który wielu intelektualistów uciekało.
Studiował sztukę w latach dwudziestych, ale uważał się za samouka. Przed II wojną światową rozwijał figurację ekspresjonistyczną i nasycał się duchem awangard, który widział na wystawach organizowanych przez MoMA.
Po wojnie zaczął badać color field painting (malarstwo pól koloru), stopniowo porzucając wszelkie odniesienia figuratywne i w latach 50., gdy ekspresjonizm abstrakcyjny był już ustalony, rozpoczął swoją osobistą abstrakcję, która definingowałaby od tej pory jego malarstwo.
Obrazy Marka Rothko, ogromne, pokazują szerokie pola koloru prostokątne z granicami definiowanymi między nimi. To kolory rozmyte, które unoszą się na płótnie, pobudzając dość mistyczne odczucia.
Od tego momentu Mark Rothko stał się instytucją amerykańskiego sztuki. Chroniony przez Peggy Guggenheim, jego sukcesy były znaczące. Jednak pod koniec lat 60., w środku kryzysu depresyjnego, i po namalowaniu serii prac czarną akrylową, popełnił samobójstwo.