Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) reprodukcja dzieła Keith Haring (**)
Reprodukcja dzieła „Dog” stworzonego przez Haringa w 1985 roku.
Luksusowe wydanie na matowym, archiwalnym papierze cyfrowym o gramaturze 250 g/m². Bardzo wszechstronny i wysokiej jakości papier produkowany w Niemczech z celulozy drzewnej bez kwasów i chloru.
Druk autoryzowany przez Artestar New York. Prawa autorskie: Keith Haring Foundation.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 60 x 48 cm
- Wymiary motywu: 50 x 38 cm
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym katalogu sztuki, dlatego oferowana w stanie nienaruszonym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w paczkę kartonową wzmocnioną. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka będzie dodatkowo objęta ubezpieczeniem transportu o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku sztuk pięknych tworzonych cyfrowo za pomocą drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczny papier, aby uzyskać wysoką ostrość, precyzję barw i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, USA.
Wychowywał się w Kutztown i od młodości wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc już otwarcie gejem, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie znalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie otrzymał wpływ od Keitha Sonnlera i Josepha Kossutha, którzy zachęcili go do kształcenia się jako artysta konceptualny po eksperymentowaniu z formą i kolorem.
Haring przyciągnął uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować podobizny w stylu kreskówek markerem w metrze Nowego Jorku, a następnie malował kredą białą komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu kilka aresztowań.
Jego czyste linie, żywe kolory i dynamiczne postacie niosły silne przekazy o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tsenga Kwonga Chi.
W podobnym czasie zorganizował wystawę w Club 57 i brał udział w prezentacji w Times Square, gdzie po raz pierwszy rysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazi w 1981 roku, ten sam rok, w którym brał udział w Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał znajomości z wschodzącymi artystami tamtych czasów, takimi jak Kenny Scharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy’ego Warhola.
W 1984 Haring wyjechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a nawet otrzymał pieniądze za swoją pracę ze strony National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.
Odbył także podróże i malował w Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła podczas wykonywania utworu „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego roku w kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.
W 1986 roku malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, także malował ciało Grace Jones do teledysku utworu „I’m Not Perfect” i otworzył sklep w SOHO, aby sprzedawać swoje prace.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu „A Very Special Christmas”, na którym była jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 roku został wpisany na prestiżową listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS. W kolejnym roku założył Fundację Keith Haring, której celem było walkę z problemami społecznymi związanymi z tą chorobą oraz popularyzacja pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego dzieł.
W czerwcu 1989 namalował swoje ostatnie dzieło publiczne na ścianie klasztoru kościoła św. Antoniego w Pizie. Praca ta nosiła tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku 32 lat, ofiarą AIDS.