Santicri - Picture






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Picture, rzeźba z żywicy w stylu Pop Art, wykonana w 2020 roku, edycja otwarta, ręcznie podpisana, wymiary 40 cm wysokości, 13 cm szerokości, 7 cm głębokości, wyprodukowano we Włoszech, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genuzie, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród pierwszych trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnym rynku artystycznym.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: Resin a pył marmurowy
Wymiary: Wys. 40 x Szer. 13 x Gł. 7 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Ta współczesna rzeźba redefiniuje codzienność, przekształcając pędzel i jedną warstwę koloru w artystyczne oświadczenie. Wybór realistycznych materiałów niezwykle oddaje fakturę, nadając przedmiotom namacalną wartość artystyczną. Zawieszone na ścianie stają się symbolami codziennej twórczości, skłaniając do ponownego rozważenia piękna w rzeczach codziennych, często pomijanych. Dzieło, które pobudza refleksję na temat relacji między sztuką a przedmiotami codziennego użytku, podkreślając ukryte piękno w prostocie każdego dnia.
Rzeźba może być zarówno zawieszona na ścianie za pomocą zwykłego gwoździa, jak i postawiona na meblu.
W pociągnięciu pędzla widnieje podpis artysty.
WYSYŁKA ZUPEŁNIE UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość kreatywną, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycyjnych wyborów roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów geodety i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, a następnie przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesność: wpływowy i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genuzie, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród pierwszych trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnym rynku artystycznym.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: Resin a pył marmurowy
Wymiary: Wys. 40 x Szer. 13 x Gł. 7 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Ta współczesna rzeźba redefiniuje codzienność, przekształcając pędzel i jedną warstwę koloru w artystyczne oświadczenie. Wybór realistycznych materiałów niezwykle oddaje fakturę, nadając przedmiotom namacalną wartość artystyczną. Zawieszone na ścianie stają się symbolami codziennej twórczości, skłaniając do ponownego rozważenia piękna w rzeczach codziennych, często pomijanych. Dzieło, które pobudza refleksję na temat relacji między sztuką a przedmiotami codziennego użytku, podkreślając ukryte piękno w prostocie każdego dnia.
Rzeźba może być zarówno zawieszona na ścianie za pomocą zwykłego gwoździa, jak i postawiona na meblu.
W pociągnięciu pędzla widnieje podpis artysty.
WYSYŁKA ZUPEŁNIE UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość kreatywną, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycyjnych wyborów roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów geodety i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, a następnie przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesność: wpływowy i zapadający w pamięć.”
