Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowane 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misio, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotknąć lub przeżywać lekko.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło bawi się właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej oddala. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceratcie we włoskich Marche, włoski artysta obrał drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wyrabiającym rzeźby z żywicy. Tam narastało coraz silniejsze pragnienie odnalezienia samego siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współtworzy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich wyrażeniach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, sztuka, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć w kolekcjach malarstwa i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani wśród entuzjastów kolekcji komiksów, Disney, Kaczor Donald, Miki, Minnie, Zio Paperone, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: ma być efektowny i zapadający w pamięć."