SKE - Pop Perpetual

- Dzieło „Pop Perpetual”
- Numer 02/30
- Dzieło podpisane/numeryczne przez artystę SKE dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- RĘCZNIE WYKOŃCZONE „Rzeźba wyprodukowana do celów komercyjnych, ręcznie retuszowana przez artystę SKE”
- Opis: Zegar wykonany z metalu i szkła, w pełni funkcjonalny z wyświetlaczem daty, ultra-cichy mechanizm. Podświetlany w półmroku. Ściana do zawieszenia. Średnica 34 cm.

Początkowo „Pop Perpetual” odwołuje się do kluczy natychmiast rozpoznawalnych w zegarmistrzostwie luksusowym. To jednak w sercu tarczy dzieło nabiera pełnego znaczenia.
Miki podnosi tu kultową pozycję Flower Thrower Banksy’ego: gest wyciągniętej ręki, niemal wybuchowy, który jednak nie wystrzeliwuje nic prócz bukietu kwiatów. Zastępując anonimową postać street artu jednym z najbardziej uniwersalnych ikon kultury popularnej, SKE tworzy celowy teledyskop między dzieciństwem, sprzeciwem, luksusem a sztuką miejską.
Na samej górze tarczy słowo HOPE – „nadzieja” – działa jak prawdziwy klucz do interpretacji. Rozszerza przekaz bukietu: w obliczu napięcia odpowiadaj kolorem; w obliczu przemocy przeciwstawiaj symbol pokoju; w obliczu zbyt poważnych kodów wprowadź odrobinę wolności i optymizmu. To słowo nie jest więc jedynie szczegółem graficznym: nadaje całej kompozycji bardziej wrażliwy i niemal jawny wymiar.
Wokół tej sceny, niebieska i czarna luneta GMT, indeksy i napisy zegarmistrzowskie wzmacniają kontrast między precyzją mechaniczną a spontanicznością kolażu pop. Powierzchnia roi się od kolorów, fragmentów i odniesień, dając dziełu kilka poziomów interpretacji w zależności od odległości.
Wykonane z aluminium, Pop Perpetual to prawdziwy, funkcjonalny zegar ścienny o średnicy 34 cm, wyprodukowany w tej wersji w limitowanej edycji zaledwie 30 egzemplarzy.
Więcej niż dekoracyjny zegar, to rzeźba ścienna kolekcjonerska, w której Mickey, Banksy i kody luksusu spotykają się wokół tego samego słowa: HOPE

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który wychował się w kulturze lat 80/90, inspirując ogromną część swojej twórczości.

Ciągle eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często podwójnie czytane, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, rocznik SKE odnotowuje znaczący wzrost notowań. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany napisem „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzającą jego międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już eksponowane w czołowych miejscach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji, co umacnia jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zdobywa także rynek dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, zwiększając atrakcyjność swoich kreacji wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się niemal obowiązkowy.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby inicjować lub wzbogacać kolekcję o rosnącą wartość.

Uznany i nagradzany artysta – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linie rodowodową. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odwracać Mona Lisę Leonarda da Vinci, Dziewczynkę z Vermeer, Wielką falę Hokusai’a czy zdekonstruowane formy Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Umieszcza w kręgu uniwersum Disneya postaci takie jak Miki Myszka czy Pinokio oraz symboliczne skąpienie Sknara. Wpływ gier, komiksów i serii Marvel jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i kultowej Gameboy, przez stworzenia Pokemon (Pikachu, Drowzha? – właściwie Dracaufeu, Sacha), po Superbohaterów z katalogu Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMCNTOWE W stylu nawiązującym do Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zwraca również uwagę adrenalina motoryzacyjna (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjna zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o teksturach dopracowanych niczym wykończenie lodowe Jeffa Koonsa lub fasety Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonałe do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart