Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr przedstawia kinowy portret namalowany z ciepłem i materialną bogatością tradycyjnego malarstwa olejnego. Postać utrzymana jest w intymnej, siedzącej pozie, zwracającej się ku widzowi, z wyrazem mimiki, który łączy powagę, powściągliwość i spokojną bezpośredniość.

Purcell odwołuje się do języka wizualnego portretów z połowy wieku, w szczególności do wyrafinowanego glamouru z czasów złotej ery kina, przy jednoczesnym zachowaniu wyczuwalnej natychmiastowości malarskiej powierzchni. Szeroka, pewna pędzla praca definiuje draperie, włosy i otaczające wnętrze, pozostawiając widoczne fragmenty surowej energii malarskiej, które nie są wchłaniane przez realizm fotograficzny.

Kompozycja jest szczególnie skuteczna w kontraście między jasną sylwetką a głębszymi, ochrowymi i umber tonami otaczającej przestrzeni. Złożony kostium wprowadza ruch i miękkość, podczas gdy kontrolowane spojrzenie nadaje portretowi swój psychologiczny ośrodek.

Zamiast funkcjonować jedynie jako podobieństwo, Deborah Kerr działa jako medytacja nad pamięcią filmową i trwającym językiem wizualnym portretu gwiazdy. Purcell odtwarza atmosferę wcześniejszej epoki współczesnymi środkami malarskimi, umożliwiając koegzystencję nostalgii i fizyczności w tym samym obrazie.

⸻

Kristian Purcell

Urodzony w 1979 roku, Kristian Purcell to artysta i nauczyciel z siedzibą w Bedfordzie w Wielkiej Brytanii, którego praktyka eksploruje postać poprzez język kina, fotografii i historii sztuki. Jego malowidła i rysunki czerpią z archiwalnych obrazów z filmu i teatru, zwłaszcza z wizualnej kultury wczesnego kina i Złotego Wieku Hollywood, obok fotografii i współczesnych tematów.

Długotrwałe zaangażowanie Purcella w kolekcjonerstwo i kuratorstwo, rozwinięte dzięki pracy z The Higgins Art Gallery and Museum w Bedford, kształtuje podejście, w którym imagery historyczne staje się punktem wyjścia, a nie celem końcowym. Jego postacie rzadko stanowią konwencjonalne portrety. Zajmują raczej ambiwalentną przestrzeń między postacią, wspomnieniem a wyobrażoną tożsamością, gdzie gest, światło i kolor służą sugerowaniu emocjonalnej narracji wykraczającej poza sam obraz.

Kinematograficzne światło i cień stanowią centralny element jego praktyki. Pracując poprzez warstwowe nakładanie farby, Purcell wypracował charakterystyczną paletę błękitów i zieleni, dzięki czemu twarze i postacie wyłaniają się stopniowo z atmosferycznych pól koloru. Jego najnowsza twórczość coraz bardziej obejmuje niejednoznaczność i tajemniczość, wykorzystując archiwalne i auto-generated fotografie jako sposób na badanie tego, jak obrazy mogą być przekształcane poprzez malarstwo.

Poza pracą w studiu Purcell pracował jako ilustrator i kurator, był także współautorem i ilustratorem publikacji Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing, wydanej przez Oxford University Press. Jego prace były prezentowane w Wielkiej Brytanii i za granicą, w tym w Royal Academy w Londynie, National Atomic Testing Museum w Las Vegas oraz na wystawach w Bedfordshire.

W ostatnich latach Purcell powrócił do malarstwa z nowym naciskiem, tworząc dorobek, w którym zbiega się obraz historyczny, kinowa atmosfera i współczesne malarstwo.

Międzynarodowe wysyłki mogą podlegać cłom i podatkom importowym, które ustalane są przez lokalne władze i leżą w odpowiedzialności kupującego.

-

Kuratorstwo Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Strona internetowa: www.havishamco.com