Ben Dauchez - An after noon at Majorelle #6






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140738
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Série "An after noon at Majorelle"
- Tytuł At Majorelle 1
- Tirage Fine Art 50X50 Numéroté signé 2/10 au format
- Certificat D'Authenticité
Fuzja dwóch światów: wielokrotna ekspozycja pozwala na nałożenie tych dwóch uniwersów — tego rygoru formalnego Bauhausu oraz bogactwa zmysłowego i historycznego Maroka. Być może czyste linie Bauhausu splatają się z motywami architektonicznymi Maroka, takimi jak łuki, mozaiki i tekstury ścian z gliny lub z kamienia. Ta fuzja tworzy rodzaj dialogu wizualnego pomiędzy nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Wykorzystanie wielokrotnej ekspozycji może również symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między nowoczesną a tradycyjną architekturą. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być tutaj postrzegane jako teren eksperymentów do przetransponowania zachodnich koncepcji Bauhausu w nieco bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski kontekst.
Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozproszonymi barwami charakterystycznymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby być podkreślony. Mogłaby to być poetycka sfera, w której każda nałożona na siebie klatka wywołuje wrażenie ruchu, transformacji i zanurzenia w przestrzeń hybrydową między Wschodem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:
Temporalność i spatialność
: Przez nałożenie kilku momentów lub przestrzeni technika wielokrotnej ekspozycji mogłaby również sugerować doświadczenie czasowe, jakby podróżowaniu po różnych epokach lub różnych percepcjach Maroka. Ten gra w czasie i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielowarstwowych sensów i historii, które nosi Maroko.
Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie, to dzieło mogłoby wyrażać refleksję nad stosunkami między kulturami zachodnimi a orientalnymi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością form marokańskich. Wielokrotna ekspozycja może stworzyć nastroje, w których oba światy nie są przeciwstawne, lecz wzajemnie ze sobą powiązane w jednej artystycznej wizji.
-Serie Bauhaus Bleu Maroc #1
-Tirage Fine Art 50X50 Numéroté signé 3/10
-Certificat D'Authenticité
Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ zaczynał w studiach dzielnicowych La Rochelle. Tam zdobył podstawy fotografii klasycznej – od samego zdjęcia po retusz, aż po laboratoryjne procesy. W wieku 22 lat, świeżo po studiach, wyjechał do Paryża, by dopracować swoją formację, pracując jako asystent na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować przy pracy najzdolniejszych fotografów: Bettina RHEIMS, Patrick DEMARCHELIER, Terry RICHARDSON, Ellen VON UNWERTH, Marcus MAM... Z pewnych kluczowych spotkań rodziły się piękne projekty i długie współprace, zwłaszcza z André RAU, Bettina RHEIMS (ekspozycja sulfureuse INRI oraz jej książka wydana przez Editions Albin Michel) i Peter BEARD (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego fotografie ukazywane są między innymi w wydawnictwach Condé Nast (francuskich i międzynarodowych), Première, Wallpaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego uniwersum interesuje również brandy o bardzo odmiennych kodach identyfikacyjnych, dla których tworzył kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe, takie jak Dior (uroda), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris czy Burger King (reklama nagrodzona na Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ zrealizował także liczne portrety gwiazd (IGGY POP, Woody ALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) i ludzi z wyższych sfer (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) oraz podróżników...
Ta ścieżka fotograficzna od tamtej pory pozwala mu w pełnej wolności uwieczniać ludzkie piękno, estetykę i duchowość każdej osobowości.
Série "An after noon at Majorelle"
- Tytuł At Majorelle 1
- Tirage Fine Art 50X50 Numéroté signé 2/10 au format
- Certificat D'Authenticité
Fuzja dwóch światów: wielokrotna ekspozycja pozwala na nałożenie tych dwóch uniwersów — tego rygoru formalnego Bauhausu oraz bogactwa zmysłowego i historycznego Maroka. Być może czyste linie Bauhausu splatają się z motywami architektonicznymi Maroka, takimi jak łuki, mozaiki i tekstury ścian z gliny lub z kamienia. Ta fuzja tworzy rodzaj dialogu wizualnego pomiędzy nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Wykorzystanie wielokrotnej ekspozycji może również symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między nowoczesną a tradycyjną architekturą. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być tutaj postrzegane jako teren eksperymentów do przetransponowania zachodnich koncepcji Bauhausu w nieco bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski kontekst.
Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozproszonymi barwami charakterystycznymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby być podkreślony. Mogłaby to być poetycka sfera, w której każda nałożona na siebie klatka wywołuje wrażenie ruchu, transformacji i zanurzenia w przestrzeń hybrydową między Wschodem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:
Temporalność i spatialność
: Przez nałożenie kilku momentów lub przestrzeni technika wielokrotnej ekspozycji mogłaby również sugerować doświadczenie czasowe, jakby podróżowaniu po różnych epokach lub różnych percepcjach Maroka. Ten gra w czasie i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielowarstwowych sensów i historii, które nosi Maroko.
Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie, to dzieło mogłoby wyrażać refleksję nad stosunkami między kulturami zachodnimi a orientalnymi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością form marokańskich. Wielokrotna ekspozycja może stworzyć nastroje, w których oba światy nie są przeciwstawne, lecz wzajemnie ze sobą powiązane w jednej artystycznej wizji.
-Serie Bauhaus Bleu Maroc #1
-Tirage Fine Art 50X50 Numéroté signé 3/10
-Certificat D'Authenticité
Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ zaczynał w studiach dzielnicowych La Rochelle. Tam zdobył podstawy fotografii klasycznej – od samego zdjęcia po retusz, aż po laboratoryjne procesy. W wieku 22 lat, świeżo po studiach, wyjechał do Paryża, by dopracować swoją formację, pracując jako asystent na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować przy pracy najzdolniejszych fotografów: Bettina RHEIMS, Patrick DEMARCHELIER, Terry RICHARDSON, Ellen VON UNWERTH, Marcus MAM... Z pewnych kluczowych spotkań rodziły się piękne projekty i długie współprace, zwłaszcza z André RAU, Bettina RHEIMS (ekspozycja sulfureuse INRI oraz jej książka wydana przez Editions Albin Michel) i Peter BEARD (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego fotografie ukazywane są między innymi w wydawnictwach Condé Nast (francuskich i międzynarodowych), Première, Wallpaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego uniwersum interesuje również brandy o bardzo odmiennych kodach identyfikacyjnych, dla których tworzył kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe, takie jak Dior (uroda), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris czy Burger King (reklama nagrodzona na Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ zrealizował także liczne portrety gwiazd (IGGY POP, Woody ALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) i ludzi z wyższych sfer (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) oraz podróżników...
Ta ścieżka fotograficzna od tamtej pory pozwala mu w pełnej wolności uwieczniać ludzkie piękno, estetykę i duchowość każdej osobowości.
