Matthew Houston (1961) - Maria

Podpisano na odwrocie maty.
Towarzyszący papier autentyczności również podpisany i z odciskiem studia.
Rozmiar odbitki 35 x 27 cm, z matą 40 x 29,5 cm
Wyjątkowo dobry stan
Odbitka silver gelatine z tonowaniem palladium
Zrobione z negatywu dużego formatu (5x4") Polaroid
Papier ma delikatną teksturę i lekki połysk
Na aluminiowej ramie pokrytej papierem 100% rag
W ochronnym woreczku Mylar o jakości muzealnej oraz w archiwum w czarnym, okładzinowym pudełku z pluszu – buckram

Uwagi - zamiast wyprodukowania edycji, Matthew Houston tworzy odbitki srebrne ręcznie. Każda jest unikalna i otrzymuje numer „wersji”. Fragment autentyczności pokazuje, że to „wersja 3”.
To fotografia z serii Polaroidów i odbitek silver gelatine powstałych pod koniec lat 90.

Wysyłka płaska, z twardą ochroną, listem poleconym.


Matthew Houston (ur. 1961) jest współczesnym fotografem sztuk pięknych, znanym z sugestywnego wykorzystania średniego i dużego formatu aparatu oraz eksperymentalnych analogowych procesów, zwłaszcza fotografii Polaroidowej. Jego prace często badają skrzyżowania teatru, performansu i sztuki, przekładając ulotność występów na trwałe fizyczne artefakty.
Główne aspekty jego twórczości
Analogia i mistrzostwo Polaroidu: Houston wykorzystuje natychmiastową, lecz nieprzewidywalną naturę filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych odbitek srebrnych i C-type na wystawy.
Sceny i martwa natura: Jego portfolio obejmuje silnie zorganizowane martwe natury, jak seria Stages & Still Life, łączące znalezione przedmioty, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tekstylia w niestandardowo zbudowanych miniature stages.
Teatralna portretystyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i performerami. Traktuje kadr jako małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozy i fakturalne, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Dzięki wykorzystaniu chemii natychmiastowej fotografii, jego fotografie cechują się wyraźnymi, organicznymi granicami, bogatymi przemieszczeniami tonalnymi chemikaliów i nastrojowym, malarskim wykończeniem, które podkreśla namacalną naturę tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje odbitek i oryginalne prace Polaroidowe prezentowane są przez instytucje sztuki pięknej i kolekcje na całym świecie.

Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art w Londynie, a później uzyskał dyplom First Class z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego dużych formatów zdjęć i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego tematy. Jego fotografie słyną z intymnych, często nostalgiczych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego pola z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Czasem jego fotografie zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów malarskich. Nie jest to ustalone tematem, lecz „delikatne odniesienie” wynikające ze scenicznego charakteru jego wczesnych portretów.*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

„Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem wykonywać fotografie performerów, przyjaciół, aktorów i modeli. Użycie filmu Polaroid nadało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu. Polaroid słynie z różnego rodzaju dziwactw i przypadków, które przypominają o procesie. Jak w przypadku innych zdjęć, które wykonałem, uważam za ważne, by materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne.”**
**Wywiad – Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą znalazłem - BIP off, Liège - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."