Giulia Piras - Meadow 7.0 - Poppies





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulia Piras Meadow 7.0 - Poppies, oryginalne i ręcznie podpisane dzieło z gatunku współczesnego pejzażu na panelu 30 × 40 cm (grubość 1,5 cm), wyprodukowane we Włoszech w 2026 roku, techniki pastelowe i akrylowe, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Opera unikalna i oryginalna.
Technika mieszana na płótnie (kredki świecowe wysokiej jakości, akryl, tusze).
Matowa lakiernia UV ochronna.
Ręcznie podpisane z deklaracją autentyczności.
Format płótna 30x40x1,5 cm.
Dzieło sprzedawane bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane w sztywne kartonowe pudełko.
Wysyłka będzie monitorowana za pomocą numeru tracking.
Dzieła powstają w wyniku rzemieślniczego i eksperymentalnego procesu, który czyni każde płótno unikalnym. Powierzchnia jest starannie przygotowywana i wzbogacana naturalnymi kartami wyselekcjonowanymi oraz insertami materialnymi, tworząc nieregularną, trójwymiarową i bogatą w tekstury bazę, która podkreśla strukturę płótna. Następnie ta powierzchnia poddawana jest niejednorodnej obróbce przy użyciu mediów mieszanych, w których farby kredkowe do malowania wodnego odgrywają kluczową rolę, tworząc warstwy, przejścia i kontrasty w dialogu z materiałem spodnim. Ta seria dzieł zyskuje jeszcze większą wyjątkowość dzięki specjalnej technice opracowanej przez artystkę: zastosowaniu wiórów z kredek bezpośrednio na płótnie. Te fragmenty koloru są zintegrowane z powierzchnią, tworząc reliefy, chromatyczne wibracje i intensywną materię, która czyni każde płótno niepowtarzalnym. W ten sposób powstaje równowaga między kontrolą techniczną a spontanicznością, zaznaczając przejście artystki od utrwalonej praktyki cyfrowej do bardziej dotykowego, rzemieślniczego i głęboko materialnego podejścia.
Giulia Piras rozpoczyna studia w Katedrze Nauk Biologicznych z powodu zainteresowania tematami naturalistycznymi. W końcu decyduje się na zmianę kierunku ku Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pogłębia i praktykuje swoją pasję do illustrowania naukowego.
Kontynuuje studia, specjalizując się w Ilustracji w ISIA Urbino. Obecnie mieszka na wsi w Marche, we Włoszech, otoczona przez Apeniny, lasy dębowe i kwitnące Łąki. Współpracuje z wydawnictwami, magazynami, firmami i agencjami reklamowymi.
Została wybrana do Nagrody Renner za sztukę współczesną. W 2021 zdobyła konkurs „Digital Inclusion” ogłoszony przez Posterheroes. W 2025 została wybrana na Annual of Authors of Images oraz do BRAW (Bologna Ragazzi Award) Amazing Bookshelf.
Różnice w kolorze mogą wynikać ze światła, ustawień monitora lub użytego aparatu. Rzeczywiste odcienie kolorów mogą nieznacznie różnić się od tych przedstawionych na ekranie.
Niektóre obrazy to fotomontaże stworzone wyłącznie w celach ilustracyjnych. Proporcje i wymiary przedstawione mogą nie odpowiadać dokładnie rzeczywistym wymiarom dzieła.
Opera unikalna i oryginalna.
Technika mieszana na płótnie (kredki świecowe wysokiej jakości, akryl, tusze).
Matowa lakiernia UV ochronna.
Ręcznie podpisane z deklaracją autentyczności.
Format płótna 30x40x1,5 cm.
Dzieło sprzedawane bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane w sztywne kartonowe pudełko.
Wysyłka będzie monitorowana za pomocą numeru tracking.
Dzieła powstają w wyniku rzemieślniczego i eksperymentalnego procesu, który czyni każde płótno unikalnym. Powierzchnia jest starannie przygotowywana i wzbogacana naturalnymi kartami wyselekcjonowanymi oraz insertami materialnymi, tworząc nieregularną, trójwymiarową i bogatą w tekstury bazę, która podkreśla strukturę płótna. Następnie ta powierzchnia poddawana jest niejednorodnej obróbce przy użyciu mediów mieszanych, w których farby kredkowe do malowania wodnego odgrywają kluczową rolę, tworząc warstwy, przejścia i kontrasty w dialogu z materiałem spodnim. Ta seria dzieł zyskuje jeszcze większą wyjątkowość dzięki specjalnej technice opracowanej przez artystkę: zastosowaniu wiórów z kredek bezpośrednio na płótnie. Te fragmenty koloru są zintegrowane z powierzchnią, tworząc reliefy, chromatyczne wibracje i intensywną materię, która czyni każde płótno niepowtarzalnym. W ten sposób powstaje równowaga między kontrolą techniczną a spontanicznością, zaznaczając przejście artystki od utrwalonej praktyki cyfrowej do bardziej dotykowego, rzemieślniczego i głęboko materialnego podejścia.
Giulia Piras rozpoczyna studia w Katedrze Nauk Biologicznych z powodu zainteresowania tematami naturalistycznymi. W końcu decyduje się na zmianę kierunku ku Akademii Sztuk Pięknych, gdzie pogłębia i praktykuje swoją pasję do illustrowania naukowego.
Kontynuuje studia, specjalizując się w Ilustracji w ISIA Urbino. Obecnie mieszka na wsi w Marche, we Włoszech, otoczona przez Apeniny, lasy dębowe i kwitnące Łąki. Współpracuje z wydawnictwami, magazynami, firmami i agencjami reklamowymi.
Została wybrana do Nagrody Renner za sztukę współczesną. W 2021 zdobyła konkurs „Digital Inclusion” ogłoszony przez Posterheroes. W 2025 została wybrana na Annual of Authors of Images oraz do BRAW (Bologna Ragazzi Award) Amazing Bookshelf.
Różnice w kolorze mogą wynikać ze światła, ustawień monitora lub użytego aparatu. Rzeczywiste odcienie kolorów mogą nieznacznie różnić się od tych przedstawionych na ekranie.
Niektóre obrazy to fotomontaże stworzone wyłącznie w celach ilustracyjnych. Proporcje i wymiary przedstawione mogą nie odpowiadać dokładnie rzeczywistym wymiarom dzieła.

