Claus Bertermann - Madonnina

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo uznany artysta współczesny, którego profil rynkowy oparty jest na międzynarodowych autorytetach rynkowych i wyjątkowych wynikach na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych prac abstrakcyjnych, Bertermann konsekwentnie utrzymuje wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny to 18 900 € na aukcji C. h. r. i. s. t. i. e´s w Paryżu (Retro Zen), 15 240 € na aukcji S. o. t. h. e. b. y. w Kolonii (F5TP#CB), oraz 15 120 € na aukcji C. h. r. i. s. t. i. e´s w Paryżu (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n oraz D. o. r. o. t. h. e. u. m, prace Bertermanna stanowią potwierdzoną inwestycję dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowy Wyrażeniowy Seria Kontynuuje

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zeskrobywaniu farby olejnej dla budowania głębi przestrzeni. W 2026 roku otworzył zupełnie nowy rozdział: sceny figuralne malowane techniką wet-in-wet przy użyciu dużych pędzli, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — zniekształcone perspektywy i wyostrzone, emocjonalnie naładowane kolory. „Madonnina” należy do tej serii i zabiera ją w kierunku, w jakim seria jeszcze nie poszła: do czynnika pobożnego znalezionego przy drodze we Włoszech oraz do pytania o skalę. Olejowy kreda prowadzi rysowaną linię w całej kompozycji — żółte i szare kontury, które biegną przez czerwony płaszcz, czarne kreski składające dłonie.

Światowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 prac dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität w Monachium — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi wyjątkową okazję do nabycia kluczowego dzieła z ekscytującej nowej serii artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Najważniejsze szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Madonnina
– Rok: 2026
– Wymiary (W x H): 130 x 180 cm (51 × 71 cali)
– Medium: Akryl i olejna kreda na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, unikalne dzieło sztuki - WYKONANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte, bez frame’u

Co czyni ten obraz wyjątkowym
Podróżując po Włoszech wystarczająco długo, przestajesz je zauważać — i właśnie wtedy zaczynają na tobie działać. Nisza wcięta w ścianę na zakręcie drogi. W niej Madonna na długości przedramienia — uszkodzona, przemalowana przez babcię któregoś z domowników w kolorach, które żaden komitet by nie zatwierdził, plastikowy kwiat przed nią, żarnik na przewodzie nad nią. Nazywana „madonnina”: zdrobnienie. Mała Madonna. Włoski nadaje jej drobne imię tak, jak nadajesz drogiemu komuś małe imię.
Bertermann zobaczył jedną z takich i namalował ją w rozmiarze 130 na 180 centymetrów.

Ta odwrotność jest całym dziełem. Postać mieszcząca się w dwóch złożonych dłoniach zostaje daną ścianą muzeum. Siedzi frontalnie, nieruchomo, jej płaszcz otwiera się na niemal całą szerokość płótna w czerwieni, która zachowuje się jak pogoda; jej spódnice rozchodzą się, aż wychodzą z obu krawędzi. Za nią dwa ciemne, arkadowe formy wznoszą się jak nisze, z których pochodziła — tylko że teraz je wykroczyła, a one cofają się w cień, a biała warstwa za nią stała się tak otwarta jak niebo.

Trzyma dłonie złożone. To ta część, od której trudno oderwać wzrok. Wszystko wokół niej zostało rozluźnione: kolory płyną w kolory, pomarańczowy przenika przez zieleń, kreda olejna rozdziera żółe linie przez czerwony jak deszcz na szybie — a pośrodku tego ruchu dwie małe dłonie pozostają spokojnie złożone, jedna nad drugą, tak jak dłonie składały się przed czterysta laty przed niszami przez ludzi, których nikt nie słuchał, a robili to mimo wszystko.

Tytuł jest zdrobnieniem; sam obraz nie. Ktoś w wiosce ciągle zmienia te kwiaty. Nikt nigdy tego nie widzi. To obraz o tym, ile serca mieści się w czymś bardzo małym — i co się dzieje, gdy malarz odmawia pozostawiania go małym.

Dlaczego wartość tej ceny
To duże, muzealne formaty (130 x 180 cm) w formacie krajobrazu z serii ekspresjonistycznej Bertermanna z 2026 roku — ciało prac, w którym międzynarodowo gromiący artysta wyraźnie zmienił kierunek. Dla kolekcjonerów prace z roku otwierającego nową serię mają istotny sygnał proweniencji: to słownictwo, według którego wszystko później będzie mierzone.

Technicznie płótno łączy dwa języki figuralnego praktykowania Bertermanna w jednej dziedzinie. Płaszcz, spódnice, cała ruchliwa, biała i szara baza malowana jest na mokro- mokro przy użyciu dużych pędzli, kolory zlewają się ze sobą, gdy farba jest jeszcze „żywa”. Nad tą płynną podstawą kreda olejna wykonuje rysunek: żółte i szare linie, które spadają przez czerwony, czarny kontur złożonych rąk, drobne białe piórko na lewym dole, podpis w prawym dolnym rogu. Wolność poniżej, precyzja powyżej — architektoniczna intuicja dla struktury nosi apetyt ekspresjonistyczny na kolor.

„Madonnina” robi też coś rzadkiego w współczesnym malarstwie: poważnie traktuje temat dewocyjny, bez żadnego ironicznego ducha i bez proszenia widza o uwierzenie w coś. Natychmiast dominuje na ścianie — pojedynczy frontalny doskonale na całą szerokość krajobrazu postać — i emocjonalnie trwała w sposób, w jaki bardziej świadome prace w tym gatunku nie są.

Opis wizualny i stan

Kompozycja koncentruje się na jednej siedzącej kobiecej postaci, pokazanej frontalnie i zajmującej prawie całe płótno. Jej twarz jest pomalowana blado, z fioletowymi konturami oczu, ciemnofioletowymi ustami i zielono-czerwonym cieniem w policzkach; długie, pomarańczowo-czerwone włosy opadają po obu stronach w ciężkich pociągnięciach. Nad głową szeroki rondo, które postrzegane jest jednocześnie jako szeroki kapelusz i jako halo, namalowane w koncentrycznych pasach czerwieni, magenty, zieleni i błękitu.

Z ramion żarłoczny płaszcz w kolorze karminowym otwiera się na całą szerokość obrazu, wykonany pędzlami i rozerwany żółtymi, szarymi i białymi liniami kredy olejnej, które kapią i płyną. Pod nim nosi zieloną suknię, malowaną długimi pionowymi pociągnięciami, posypaną czerwonymi i białymi znacznikami roślinnymi. W centrum płótna ręce złożone, jedna na drugiej, wyrysowane na czarno i białe na tle jasnych odcieni skóry i osadzone w fioletowej mankiecie. W prawym dolnym narożniku masy różowych, purpurowych i karminowych kwiatów wybuchają z spódnicy; w lewym dolnym rogu delikatny biały szkic kredą olejną przewija się przez zieleń.

Za postacią tło pozostaje w dużej mierze białe i szare, luźno malowane. W lewym górnym i prawym górnym rogu dwa ciemne arkadowe formy wznoszą się — szare, czarne i zielone, pokryte czarnymi liniami siatki i z czerwienią — czytane jako nisze lub portale kapliczki po drodze. Kolory wyraźnie się płyną i łączą; perspektywa i anatomia celowo zniekształcone, aby priorytetem była wartość emocjonalna nad realizmem. Dzieło podpisane w prawym dolnym rogu.

Dzieło nie jest oprawione i nie jest naciągnięte. Stan doskonały. Wszelkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne z procesem artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanie bytu, a nie jedynie na reprezentacji. W swojej serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w kontekstach kolorowych naładowanych, bezpośrednio czerpiąc z dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: zginając perspektywę, wyostrzone kolory i powierzchnię utrzymaną w sposób celowo płynny.

„Madonnina” łączy ten projekt z jednym z najstarszych tematów w Western painting i podchodzi do niego z ulicy, a nie ołtarza. Włoska kaplica przy drodze — „edicola” — to sztuka ludowa w najbardziej dosłownym znaczeniu: utrzymywana przez żadne instytucje, finansowana przez nikogo, ponownie malowana ręcznie, utrzymywana przy życiu przez ludzi, których nigdy nie wymieniono. Bertermann maluje jej mieszkańca w skali zarezerwowanej przez instytucje dla swoich ołtarzy, i pozwala kolorom robić to, co ludowy kolor faktycznie robi: zderzać się, świecić, odmawiać powściągliwości. Co pozostaje w centrum, ciche i nieruchome pośród tego hałasu, to para złożonych rąk.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, unikalne dzieło sztuki
Acrylic i olejna kreda na płótnie
Wymiary (W x S): 130 x 180 cm (51 × 71 cali)
Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłane zwinięte (bez frame’u ani naciągnięte)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie za pomocą firm wysyłkowych premium, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy stały biały margines około 10 cm (około 4 cale) po wszystkich stronach poza malowaną powierzchnią. Margines ten umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie obrazu na listwy naciągowe o jakości muzealnej do głębokości 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, bezramową, galeryjną prezentację bez potrzeby dekoracyjnej ramy.

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez listew naciągowych. Profesjonalne naciąganie to odpowiedzialność nabywcy. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego międzynarodowego transportu i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło podpisane zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem artysty zapisanymi z tyłu.

Uwaga dotycząca oględzin pomieszczeń:

Niektóre zdjęcia pokazują obraz cyfrowo umieszczony w wnętrzu. Te widoki pomieszczeń są wizualizacjami AI, stworzone jedynie w celu pokazania skali i obecności — nie są to zdjęcia rzeczywistego dzieła wiszącego w pokoju. Zarówno proporcje rozmiarów, jak i kolory pokazane na nich mogą różnić się od oryginału. Odnośniki do wiązania to wymiary podane powyżej (W x S) oraz fotografia studia samego obrazu. Proszę również pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.