Claus Bertermann - Roma 1

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann jest międzynarodowo ugruntowanym współczesnym artystą, którego profil rynkowy jest wspierany przez międzynarodowe źródła mocy rynkowej i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych formatów abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny to 18 900 € w paryż While C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € w Cologne S. o. t. h. e. b. y.´s (F5TP#CB) oraz 15 120 € w Paris C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n i D. o. r. o. t. h. e. u. m, praca Bertermanna stanowi inwestycję wypróbowaną przez poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowy Wyrażeniowy Serial Kontynuuje

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann początkowo zyskał mi globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zeskrobywaniu farby olejnej, aby budować głębię przestrzeni. W 2026 roku otworzył całkiem nowy rozdział: sceny figuralne malowane na mokro na mokro za pomocą dużych pędzli, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — zniekształcone perspektywy i podniesione, emocjonalnie nacechowane kolory. „Roma 1” należy do tego cyklu i wyprowadza go z wnętrza na ulice. To jasna połowa pary: „Roma 1” to ta sama miasto w dniu, które „Roma 2” jest po zmroku. Każdy obraz stoi samodzielnie; razem tworzą dwie połowy jednego rzymskiego dnia.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1 000 dużych formatów w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann dalej scala różnicę między rygorystyczną strukturą a intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję do nabycia kluczowego dzieła z fascynującego, nowego cyklu przez artystę z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Główne szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Roma 1
– Rok: 2026
– Wymiary (W × H): 130 × 180 cm (51 × 71 cali)
– Medium: Akryl/olej na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — ZROBIONE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramki

Co czyni tę pracę unikalną
Rzym nie stoi w miejscu dla nikogo. Miasto doświadcza się niemal wyłącznie „po drodze” — twarz w oknie, kelner odwracający się, ktoś przechodzący Lungotevere na tle światła. Masz trzy sekundy. Potem ruch uliczny zamyka się i moment ponownie należy do ulicy.

„Roma 1” to malowidło stworzone z jednego z tych trzech sekund, skomponowane jako akt odrzucenia: nie wolno jej przejść.

Skuter jedzie na wprost, pomarańczowy i ogromny, wypełnia dolną połowę płótna i jest pchnięty tak daleko naprzód, że przednie koło już wyszło poza obraz. Żółtą chwilę uchwytuje gdy zwróciła uwagę, że ktoś ją obserwuje. Jej ręce pozostają na kierownicy. Jej ramiona wciąż się przemieszczają. Tylko twarz się zatrzymała — zwrócona wprost poza obraz, spokojna, bez pośpiechu, całkowicie niezakłócona — i tkwi tam, podczas gdy wszystko inne na obrazie wciąż się porusza.

To żart kompozycji i jej całe ładunek emocjonalny. Prędkość jest prawdziwa: fasady po lewej stronie rozpuszczają się w pionowe smugi, powietrze za ramionami jest rozdarte na wstęgi zieleni, czerwieni i błękitu, czarna linia oleisty poślizguje się po karoserii niczym poślizgnięty hamulec. A pośrodku tego, jedna perfekcyjnie nieruchoma twarz, patrząca wstecz. Każdy Rzymianin zna ten wyraz twarzy. To spojrzenie kogoś, kogo od dwóch tysięcy lat obserwują turyści i który od dawna zdecydował, ile z tego powróci.

Tu nie ma dramatu, nie ma narracji, nic do rozwiązania. Tylko kobieta na skuterze w zwykłe poranki, idąca gdzieś, co nie ma nic wspólnego z nami, krótko i hojno widoczna. Obraz utrzymuje ją w kadrze tak długo, jak długo ściana stoi — co w końcu jest jedyną rzeczą, jaką malarstwo może zrobić, czego miasto nie potrafi.

Dlaczego warto tę cenę zapłacić
To duży obraz w rozmiarach muzealnych (130 x 180 cm) w orientacji poziomej z serii ekspresjonistycznej Bertermanna z 2026 roku i jeden z dwóch rzymskich obrazów miejskich, które po raz pierwszy wychodzą na zewnątrz. Dla kolekcjonerów prace z roku otwarcia nowego cyklu mają znaczącą proweniencję. Para stanowi dodatek drugi: „Roma 1” i „Roma 2” to dzień i noc tego samego tematu i mogą być nabywane jako diptyk dwóch niezależnych, różnie kluczowanych obrazów — jeden oparty na świetle dziennym i kobalcie, drugi na mroku i światłach lamp.

Technicznie płótno łączy dwa języki figuratywnego zrębu Bertermanna w jednym polu. Fasady, droga, odzież jeźdźca i całe niespokojne tło malowane na mokro dużymi pędzlami, kolory wyciejące się wzajemnie, gdy farba wciąż jest żywa. Na tym płynnym podłożu rysowanie wykonuje oleisty stick: ciężki czarny kontur opisuje ciało skuteru i reflektor, skroblowane siatki okien w budynkach, narysowane fałdy kurtki, podpis w dolnym prawym rogu. Wolność poniżej, precyzja powyżej — instynkt architekta do struktury noszący apetyt ekspresjonisty na kolor.

Wynik to obraz z prawdziwą siłą napędową. Czyta się z drugiego pokoju jako czysty kolor i ruch, a bliskie spojrzenie nagradza twarzą, która robi coś bardzo konkretnego.

Opis wizualny i stan

Kompozycja zdominowana jest przez skuter widziany od frontu w kolorach pomarańczowym i kadmowożółtym, przednia część wypełnia dolną trzecią części płótna i została obrysowana ciężką czarną linią oleistą. Jeździec siedzi wyprostowany za kierownicą, obie dłonie na uchwytach, przedramiona w zieleni i czerni nad czerwienią.

Jej twarz malowana jest blado i modelowana różem i zielenią, z oczami w fiołkowo obrysowanymi oczami, ciemnymi brwiami i fiołkowymi ustami; spojrzenie spotyka widza bezpośrednio. Krótkie niebiesko-czarne włosy ramują twarz, osadzone w pomarańczowej i czerwonej kapturze/kołnierzu, który rozchyla się w lewo. Nosi ciemnozieloną i czarną kurtkę na topie w kolorze karmazynowym, tkanina opisana długimi pociągnięciami czarnego i zielonego sticku oleistego, z fragmentami żółci i bieli wniesionymi na mokro w ciemne partie.

Za nią ulica zbudowana jest z szerokich pionowych pasów: po lewej jasno-szara, różowa i żółta elewacja z upward, przeciągnięta w dół i zapisane czerwone i czarne siatki okien; po prawej żółta i kremowa budowla z czerwonymi i karminowymi znaczeniami oleistych poślizgów; za jej głową głębokie pole kobaltu przecinane białą diagonalą. Po lewej stronie jeźdźca powietrze rozdziela się na długie, poziome wstęgi zieleni, czerwieni, turkusu i bieli, odzwierciedlając prędkość i wiatr. Poniżej droga jest jasnoniebieska i biała z czerwonymi i pomarańczowymi pociągnięciami.

Kolory wyraźnie się rozlewają i łączą; perspektywa i anatomia są celowo zniekształcone, aby priorytetem była wartość emocjonalna nad realizmem. Dzieło podpisane czerwonym kolorem w dolnym prawym rogu.

Dzieło nie jest oprawione ani naciągnięte. Stan doskonały. Wszystkie nierówności powierzchni są zamierzone i integralne dla procesu artystycznego.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w ramach współczesnego malarstwa ekspresyjnego figuratywnego, koncentrując się na stanie bycia, a nie jedynie na reprezentacji. W 2026 roku wprowadził serię, w której postać ludzką umieścił w naładowanych kolorystycznie sytuacjach, odwołując się bezpośrednio do spuścizny niemieckiego ekspresjonizmu: zniekształconą perspektywę, wzmocnione kolory i powierzchnię utrzymaną w zamierzonej płynności.

Rzymskie płótna łączą ten projekt z jednym z założycielskich tematów ekspresjonizmu: współczesną ulicą i postacią, która przez nią porusza się bez zatrzymania. Kirchner malował w ten sposób chodniki Berlina — pochyłe, przyspieszone i pełne ludzi, którzy patrzą na siebie, bez spotkania wzroku. Bertermann przenosi motyw do miasta, w którym skuter zastępuje pieszego jako podstawową jednostkę życia miejskiego, i gdzie spotkanie jest jeszcze krótsze.

„Roma 1” jest muralem dnia tej idei: wysokokontrastowe kolory, otwarte niebieskie niebo, elewacja rozpuszczająca się w prędkość i jeden jeździec, który odwdzięcza spojrzenie dokładnie tak długo, jak to jest potrzebne, by minąć.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Acrylic i oleisty stick na płótnie
Wymiary (W x S): 130 x 180 cm (51 x 71 cali)
Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłane zwinięte (bez ramy)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie za pomocą firm premium jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową ciągłą białą granicę o szerokości około 10 cm (około 4 cale) na wszystkich bokach, poza malowaną powierzchnią. Ten margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie pracy na ramki o muzealnej jakości do głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, bezramkową prezentację w galerijnym stylu bez konieczności dekoracyjnej ramy.

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez ramion. Profesjonalne naciąganie leży w gestii kupującego. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło podpisane zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty wygrawerowanym z tyłu.

Uwaga odnośnie widoków pomieszczeń:

Niektóre fotografie pokazują obraz cyfrowo umieszczony w wnętrzu. Te podglądy pomieszczeń to wizualizacje AI, stworzone wyłącznie w celu pokazania skali i obecności — nie są to zdjęcia faktycznej pracy wiszącej w pokoju. Zarówno proporcje wielkości, jak i kolory pokazywane na nich mogą się różnić od oryginału. Odnośniki do wymiarów są podane powyżej (W x H) oraz zdjęcie studyjne samego obrazu. Należy także pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.