Claus Bertermann - Roma 2

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA Internetowa: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy wspierany jest przez międzynarodowy autorytet rynku i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych abstrakcyjnych prac, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane kwoty to €18 900 w Parisach C. h. r. i. s. t. i e´s (Retro Zen), €15 240 w Cologne S. o. t. h. e. b. y´s (F5TP#CB) i €15 120 w Parisach C. h. r. i. s. t. i e´s (Whispershade). Przy dodatkowych udanych sprzedażach w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n i D. o. r. o. t. h. e. u. m, twórczość Bertermanna to sprawdzony asset dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa seria ekspresjonizmu kontynuuje

Z tytułem magistra architektury (TU Munich) Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „architektonicznej warstwowości” — warstwowego nakładania i zeskrobywania farby olejnej w celu budowy głębi przestrzeni. W 2026 roku otworzył całkiem nowy rozdział: figuralne sceny malowane techniką „wet-in-wet” dużymi pędzlami, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — zniekształcone perspektywy i podniesione, emocjonalnie naładowane kolory. „Roma 2” należy do tej serii i jest jej pierwszym nocnym malowidłem: sceną uliczną Rzymu oświetloną wyłącznie przez światło reflektora i lamp. To ciemna połowa pary — „Roma 1” to ta sama miasto za dnia. Każdy obraz sam w sobie stoi samodzielnie; razem tworzą dwie połowy jednego rzymskiego dnia.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 pracami dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk w murach jego alma mater, Technicznego Uniwersytetu w Monachium — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję zakupu kluczowego dzieła z ekscytującej nowej serii artysty o solidnym międzynarodowym rekordzie aukcyjnym.

Główne szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Roma 2
– Rok: 2026
– Wymiary (W x H): 130 x 180 cm (51 × 71 cali)
– Medium: Akryl i oleisty pas na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — WYPRODUKOWANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni ten obraz wyjątkowym

Po północy Rzym zmienia właścicieli. Grup turystycznych nie ma, restauracje zwinęły stoły, a miasto trafia do ludzi, którzy naprawdę w nim żyją — co w Rzymie oznacza z reguły skutery. Słyszysz je zanim je zobaczysz: dwusurowy zgrzyt odbijający się od sześciuset lat kamiennych murów, potem światło reflektora tańczące po ścianie i nic dalej.

„Roma 2” to ten dźwięk, co namalowano.

Cały płótno zbudowane jest na jednym zderzeniu światła. Wszystko za jeźdźcem to noc: głęboki, pociągnięty cobalt na mokro i pozostawiony w niepokoju, z duchem elewacji naszkicowanym czerwą pasem olejnym — rusztowanie, żaluzje, niekończąny szkielet miasta wiecznie w naprawie. Wszystko po prawej to światło lampy: szerokie, gorące pole kadmowe wlewające się z zewnątrz kompozycji, które całe prawą stronę oblewają złotem. A z przodu skutera cztery białe belki przecinają w lewo przez niebieskie tło, prosto w stronę ulicy, której obraz odmawia nam pokazać.

Ona jedzie w kierunku własnego światła. To obraz, wart aby z nim pozostać w towarzystwie. Jej twarz jest uniesiona i zwrócona w stronę widza, pomalowana blado-niebiesko-biała z oczyma obwiedzionymi fioletem, ciemnymi brwiami i fioletowymi ustami; blond i żółte włosy rozprowadzone szerokimi pociągnięciami i wciągnięte za pomocą oleisty pas. Ma na sobie karmazynowy kurtkę z wyższym kołnierzem na białą koszulę i ciemnoniebieskie spodnie, nogi zaznaczone czarną konturą; obie dłonie spoczywają na kierownicy, opisane na biało, różowo i czarnie na tle jasnego nadwozia.

Skręcony na biało, różowo i jasnożółto skuter ma czerwony kontur olejnym pasem, przedni wizjer i reflektor znajdują się na lewo od środka. Z reflektora wychodzą cztery długie białe i jasnoniebieskie belki, rozciągające się do lewej krawędzi obrazu na głębokim cobaltowym tle. Koła narysowane jako luźne czerwone i czarne koła nad żółtym i białym.

Górny lewy i środkowy fragment płótna to pociągnięte ciemnoniebieskie tło, mokre i krzyżujące się czerwonymi liniami olejowymi, które opisują fasadę w rusztowaniu, a za jeźdźcą — drugą bladą postać lub otwór okienny obrysowany na czerwono. Prawa trzecia część to szerokie pole kadmowego żółtego i pomarańczowego światła lamp, nad którym delikatne różowe i białe formy oraz fioletowo-czerwone kontury sugerują dalszą oświetloną architekturę; pas żółtego biegnie wzdłuż dolnego prawego rogu. Kolory wyraźnie się rozlewają i łączą; perspektywa i anatomia celowo zniekształcone, aby priorytetem stała się emocjonalna masa nad realizmem. Dzieło podpisane czerwonym kolorem w dolnym prawym rogu.

Dzieło nieoprawione i nierozciągnięte. Stan bardzo dobry. Wszystkie nierówności powierzchniowe są celowe i integralne w procesie artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresjonistycznego malarstwa figuralnego, koncentrując się na stanie bycia, a nie wyłącznie na przedstawieniu. W swojej serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w kontekstach nasyconych kolorem, bezpośrednio czerpiąc z spuścizny niemieckiego ekspresjonizmu: zagięta perspektywa, nasycone kolory i powierzchnia celowo płynna.

Obrazy rzymskie łączą ten projekt z jednym z założycielskich tematów ekspresjonizmu: nowoczesną ulicę po zmroku, oświetloną własnym handlem i ruchem, a nie słońcem. Malarze Brücke odnaleźli w sztucznym świetle licencję na całkowite odejście od lokalnego koloru — ulice mogły być zielone, twarze niebieskie, niebo dowolnym kolorem, jaki wymagał nastrój.

„Roma 2” bierze tę licencję w stronę współczesnego włoskiego wieczoru. Źródła światła są zwyczajne i nieglamuryzowane — reflektor na skuterze, lampa lub zapalone okno poza kadrem — ale dopuszczone do kształtowania całej palety: cobalt na wszystko, czego nie dosięgają, kadm na wszystko, do czego dosięga, i cztery białe belki, które kierują w lewo w stronę ciemności. To portret miasta z jedynym mieszkańcem, i ona nie pozuje nikomu.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Akryl i pas na płótnie
Wymiary (W x S): 130 x 180 cm (51 × 71 cali)
Podpisane przez artystę na przodzie i odwrocie
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłane zwinięte (bez ramy)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie za pomocą firm kurierskich premium, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkowy stały biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cali) na wszystkich bokach poza malowaną powierzchnią. Ta krawędź umożliwia profesjonalne naciągnięcie dzieła na ramach muzealnych o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala).

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez belek naciągających. Profesjonalne naciąganie leży po stronie kupującego. Obraz wysyłany jest zwinięty w celu bezpiecznego międzynarodowego transportu i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło opatrzone jest podpisem zarówno na przodzie, jak i odwrocie, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty zapisanymi z tyłu.

Uwaga dotycząca przeglądów wnętrz:

Niektóre z fotografii przedstawiają obraz wstawiony cyfrowo do wnętrza. Te przeglądy wnętrz są wizualizacjami AI, stworzonymi jedynie w celu nadania wrażenia skali i obecności — nie są to zdjęcia rzeczywistego dzieła wiszącego w pomieszczeniu. Zarówno proporcje wymiarowe, jak i kolory w nich pokazane mogą różnić się od oryginału. Odnośniki wiążą się z wymiarami podanymi powyżej (W x S) oraz ze studialnym zdjęciem samego obrazu. Należy także pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu.