Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140562
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, 2025, technika mieszana na drewnianych punktach, oryginał, 80 × 60 cm, bez oprawy, podpisany, w doskonałym stanie, Włochy, 2 kg.
Opis od sprzedawcy
Wymiary:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoksydowa żywica na drewnianych puntkach (technika mieszana)
Nie oprawione; można łatwo wstawić do dowolnej ramki (np. tak jak ramka na zdjęciach)
To dzieło należy do serii Dot Art.
Zostało wykonane poprzez pomalowanie nr 494 (26x19) małych drewnianych dysków o średnicy 2,50 cm każdy.
To dzieło jest fascynującym dialogiem między klasycznym punktualizmem a współczesną pixelem art. Dzięki sprytnemu użyciu małych malowanych drewnianych dysków ułożonych w regularnej siatce artysta potrafi wywołać ikonową postać.
Siła obrazu tkwi w kontrastowaniu materialności, gdzie organiczna tekstura i sęki drewna rozgrzewają kompozycję, z jej postrzeganiem. Z bliska dzieło to ćwiczenie precyzji geometrycznej i abstrakcji, pejzaż tekstur, pigmentów i mikro-wymiarów. Z daleka, oddalając się, oko zlewa kolory i kontury twarzy kobiety wyłaniają się z zaskakującą klarownością.
To dzieło sztuki i dotykowy element wystroju, potrafiący reinterpretować tradycję malarską nowoczesnym językiem.
Wyjątkowo eleganckie w nowoczesnych lub współczesnych wnętrzach, emanuje spokojem i wyrafinowaniem. Ponadczasowy kawałek, który rozkwita przy naturalnym świetle.
Każdy kawałek jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio z Catawiki.
Nawet kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Dostępny numer śledzenia przesyłki.
Różne źródła światła mogą nadawać różne kolory zdjęciom.
W przypadku prac, które ramuję osobiście, wymiary mogą nieznacznie się różnić, ponieważ sam przygotowuję ramę z drewna, naciągam płótno i mocuję je na ramie.
Po więcej zdjęć i informacji zapraszam do kontaktu!
Dziękuję.
WAŻNE OSTRZEŻENIE DLA ZAKUPUJĄCYCH MIĘDZYLAKEM (POZA UE):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę artykułu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu braku czasu i miejsca, porzucając rzeźbę i poświęcając się tworzeniu obrazów w akrylu.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie posuwam się także do malowania twarzy osób, zarówno wyobrażonych, jak i realnie istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymywanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane z upływem czasu”. Czasem tematem moich obrazów są fragmenty murów, także erodowane przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie płynie, to główny temat moich prac.
Z pięknej przygody z manipulacją gliną przyswoiłem sobie rzeźbę, trójwymiarowość, zmysł dotyku, a moje prace często charakteryzują się wyczuwalnymi reljefami zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków papieru recyklingowanego tworzących postacie, eksploruję Optical-Art, gdzie używam pomalowanych dysków drewnianych ułożonych w linie i siatki z matematyczną precyzją, które z bliska wydają się tworzyć abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz im dalej się cofamy, tym wyłania się figura portretowana z wielu dysków drewnianych malowanych.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje prawie wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić to, że nie są zabawkami ich partnerów i nie mogą być maltretowane ani, co gorsza, ofiarami przemocy.
********
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy
Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015
Historie sprzedawców
Wymiary:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoksydowa żywica na drewnianych puntkach (technika mieszana)
Nie oprawione; można łatwo wstawić do dowolnej ramki (np. tak jak ramka na zdjęciach)
To dzieło należy do serii Dot Art.
Zostało wykonane poprzez pomalowanie nr 494 (26x19) małych drewnianych dysków o średnicy 2,50 cm każdy.
To dzieło jest fascynującym dialogiem między klasycznym punktualizmem a współczesną pixelem art. Dzięki sprytnemu użyciu małych malowanych drewnianych dysków ułożonych w regularnej siatce artysta potrafi wywołać ikonową postać.
Siła obrazu tkwi w kontrastowaniu materialności, gdzie organiczna tekstura i sęki drewna rozgrzewają kompozycję, z jej postrzeganiem. Z bliska dzieło to ćwiczenie precyzji geometrycznej i abstrakcji, pejzaż tekstur, pigmentów i mikro-wymiarów. Z daleka, oddalając się, oko zlewa kolory i kontury twarzy kobiety wyłaniają się z zaskakującą klarownością.
To dzieło sztuki i dotykowy element wystroju, potrafiący reinterpretować tradycję malarską nowoczesnym językiem.
Wyjątkowo eleganckie w nowoczesnych lub współczesnych wnętrzach, emanuje spokojem i wyrafinowaniem. Ponadczasowy kawałek, który rozkwita przy naturalnym świetle.
Każdy kawałek jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio z Catawiki.
Nawet kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Dostępny numer śledzenia przesyłki.
Różne źródła światła mogą nadawać różne kolory zdjęciom.
W przypadku prac, które ramuję osobiście, wymiary mogą nieznacznie się różnić, ponieważ sam przygotowuję ramę z drewna, naciągam płótno i mocuję je na ramie.
Po więcej zdjęć i informacji zapraszam do kontaktu!
Dziękuję.
WAŻNE OSTRZEŻENIE DLA ZAKUPUJĄCYCH MIĘDZYLAKEM (POZA UE):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę artykułu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu braku czasu i miejsca, porzucając rzeźbę i poświęcając się tworzeniu obrazów w akrylu.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie posuwam się także do malowania twarzy osób, zarówno wyobrażonych, jak i realnie istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymywanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane z upływem czasu”. Czasem tematem moich obrazów są fragmenty murów, także erodowane przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie płynie, to główny temat moich prac.
Z pięknej przygody z manipulacją gliną przyswoiłem sobie rzeźbę, trójwymiarowość, zmysł dotyku, a moje prace często charakteryzują się wyczuwalnymi reljefami zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków papieru recyklingowanego tworzących postacie, eksploruję Optical-Art, gdzie używam pomalowanych dysków drewnianych ułożonych w linie i siatki z matematyczną precyzją, które z bliska wydają się tworzyć abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz im dalej się cofamy, tym wyłania się figura portretowana z wielu dysków drewnianych malowanych.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje prawie wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić to, że nie są zabawkami ich partnerów i nie mogą być maltretowane ani, co gorsza, ofiarami przemocy.
********
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy
Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

