Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”

Olej na płótnie
Opis
Próg świadomości kształtuje się wokół obrazu zawieszonego między cielesnością a sennym światem. Postać kobieca wyłania się z nieokreślonej przestrzeni, otoczona przez płynną, burzliwą materię, która zdaje się rozmywać granice między ciałem, krajobrazem a myślą.
Kompozycja ustanawia celowe napięcie między pionowością a głębokością. Ciało wznosi się ku górze, podczas gdy otoczenie wydaje się zapadać i rozkładać, wywołując wrażenie, że postać nie znajduje się po prostu w pejzażu, lecz została uwięziona w stanie pośrednim między czuwaniem, snem a pamięcią.
Twarz, przedstawiony przodem i o powściągliwym wyrazie, pełni rolę psychologicznego centrum dzieła. Jego spojrzenie, niemal zawieszone, kontrastuje z gestualnym ruchem reszty kompozycji. Ręce uniesione wprowadzają dodatkowo wymiar symboliczny: mogą być odczytane jako gest przywołania, ochrony lub przemiany.
Jednobarwny traktowanie eliminuje anegdotyczny charakter koloru i zbliża dzieło do tradycji światłocienia, symbolizmu i malarstwa metafizycznego. Redukcja chromatyczna czyni światło prawdziwym elementem narracyjnym: oświetlone partie zyskują niemal rzeźbiarską obecność, podczas gdy cienie stopniowo pochłaniają postać i jej kontekst.
Istnieje także celowa dwuznaczność w identyfikacji postaci. Nie jest to portret jednostkowy, lecz archetypowy obraz ludzkiej świadomości: ktoś, kto wydaje się wyłaniać z głębin, jednocześnie wracając do nich.
Dzieło można odczytywać jako refleksję nad tożsamością, pamięcią, przemianą i kruchością percepcji. Woda — rzeczywista lub metaforyczna — pełni funkcję granicy między dwoma stanami: tym, co możemy rozpoznać, a tym, co pozostaje niedostępne.
W tym sensie Próg świadomości nie ma na celu oferowania zamkniętej narracji. Jego celem jest wywołanie doświadczenia kontemplacyjnego, w którym widz dopełnia to, co malarstwo celowo pozostawia w suspensie.
Pojęcia: ciało, świadomość, pamięć, transformacja, sen, tożsamość i granica między tym, co widzialne, a tym, co nieświadome.
Technika: malarstwo figuralne współczesne z jednobarwnym traktowaniem i naciskiem na światłocień.

Alejandro Carballosa, artysta plastyk i projektant kubański mieszkający w Hiszpanii, z karierą wyznaczoną przez eksplorowanie siły, emocji i piękna w postaci zwierzęcej i ludzkiej. Jego prace łączą techniczny realizm z nowoczesną wizją, gdzie kolor, światło i ruch zyskują symbolicznym i ekspresyjnym językiem.
Wykształcony w sztukach wizualnych i projektowaniu, łączy estetyczną wrażliwość sztuki klasycznej z nowoczesnymi środkami, tworząc dzieła balansujące energię i introspekcję.
Jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych i indywidualnych, i stanowią część kolekcji prywatnych w Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
edukacja
Szkoła akademia sztuk plastycznych; liceum rzeźbiarza, malarz
uczelnia
Licencjat design scenograficzny; ISA, Hawana, Kuba, 2023
ukończono 2011
warsztat
2022. Międzynarodowy warsztat makijażu prowadzony przez włoskiego mistrza Piero Penisi
wystawy
2011. Salon Ikonograficzny Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Kuba
2011. Wystawa „Vástagos”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas. Kuba.
2012. Salon Martiano. Galería Taller de Escultura, Las Tunas. Kuba.
2012. Wystawa „Litografías”. UNEAC, Las Tunas. Kuba.
2012. Wystawa „Ejercicio Final Integral”. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas. Kuba.
2013. Salon Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas. Kuba.
2013. Wystawa „La Víspera”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas. Kuba.
2014. Salon „Guernica”. AHS, Las Tunas. Kuba.
2014. Salon „La Plástica en Abril”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas. Kuba.
2014. Wystawa zbiorowa „El arte, una imagen social”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas. Kuba.
2017. Pierwszy Salon Sztuk Plastycznych. Galería Sztuki w Guáimaro. Camagüey. Kuba.
2017. Wystawa zbiorowa, Aires de Cubanía. Casa del Alba cultural, Hawana. Kuba
2022. Pokaz mody tematycznej na uniwersytecie sztuk ISA
2024 prywatne kolekcje w Niemczech i Stanach Zjednoczonych