Alessio Mazzarulli - Adults should love - 02 (n.656)

Dzieło nr 656
Wymiary: 65,00 x 85,00 (cm)

Tworzę obrazy używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyklingowanego papieru: zwykły papier codzienny przekształca się w sztukę, zamiast kończyć w śmieciach. W moich najnowszych pracach koncentrowałam się na temacie kobiet traktowanych jak przedmioty (laleczki) i zbyt często będących ofiarami przemocy, i te są ostatnimi dziełami wykonanymi.

To dzieło jest pierwszym z serii „Adults should love” (Dorośli powinni kochać).

To praca o silnym efektcie wizualnym i emocjonalnym. Tytuł „Adults should love” brzmi niemal jak krytyka tego, czego często brakuje w relacjach dorosłych, bardziej dojrzałych.

Wyraz twarzy kobiety w centrum kompozycji przekazuje poczucie wrażliwości, porzucenia, uchwycenie momentu intensywnej kruchości emocjonalnej.
Materia artystyczna wzmaga to przekaz: użycie recyklingowanego papieru rozdrobnionego na fragmenty, połączonego z akrylami tworzy mozaikę doświadczeń, gdzie każdy mały kawałek papieru reprezentuje fragment życia, wspomnienie lub bliznę składające się na dorosłą tożsamość.

Umieszczając to dzieło w nurcie nadawania głosu kobietom i podnoszenia świadomości przeciwko nadużyciom, tytuł nabiera jeszcze silniejszej konotacji. „Adults should love”, dorośli powinni kochać, staje się manifestem przeciwko toksyczności: przypomina, że miłość dorosłych, prawdziwa miłość, powinna opierać się na trosce, szacunku i autentycznej bliskości, z dala od dynamik dominacji lub przemocy. Twarz wyłaniająca się z tej chaotycznej i fragmentarycznej faktury wydaje się właśnie rościć sobie prawo do zdrowej miłości.
To praca o wielkiej głębi koncepcyjnej.

***

Ta oprawa jest unikalna i oryginalna.

Każdy kawałek jest bezpiecznie zapakowany, opleciony i chroniony do wysyłki i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, w tym Certyfikat Autentyczności.
Używam kuriera bezpośrednio wskazanego przez CataWiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą graniczną.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do państw spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez płótna, ponieważ zostanie wysłane zwinięte. Płótno ma większe wymiary niż malowidło, gdyż większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do naciągnięcia na ramę.
Zaleca się, by obraz naciągnął i zamontował zaufany profesjonalista, który może również doradzić odpowiednią ramę.

Obrazy ukazujące dzieło w wnętrzach mają charakter jedynie ilustracyjny i proporcje mogą wyglądać inaczej. Rzeczywiste wymiary są podane w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.

W celu uzyskania dodatkowych zdjęć i informacji proszę o kontakt!
Dziękuję.

***

WAŻNE OSTRZEŻENIE DLA KUPUJĄCYCH MIĘDZYKONTYNENTALNYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są wliczone w cenę artykułu ani w koszty wysyłki. Te opłaty ponosi nabywca. Kwota powinna wynieść od 10% do 20% wartości dzieła.

********

Urodzony w 1974 roku jestem samouk.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpił długotrwały zastój trwający prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodów czasowych i przestrzennych, porzucając rześbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio skłaniam się także do malowania twarzy ludzi – zarówno wyobrażonych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zablokowanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erozią czasu”. Czasem obiektem moich malowideł są miejskie fragmenty murów, również zużyte przez upływ czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie mija, jest głównym tematem moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, uwielbiam rzeźbę, trzecie wymiar, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechują się wyraźnymi reliefami wyczuwalnymi zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po kilku latach tworzenia prac z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, eksploruję Optical-Art, gdzie używam drewnianych krążków pomalowanych i ułożonych w liniach oraz powtarzających się siatkach z matematyczną dyscypliną, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale im dalej się oddalamy, tym bardziej wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych krążków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje prawie wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić fakt, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, ofiarami przemocy.

***

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015