Lina Verano - Convergences No.22

Convergences Nr 22 ma wymiary 100 × 78 cm (+3 cm obramowania do rozciągnięcia) i stanowi część serii Convergences. Powstało w 2026 roku; to unikalne, ręcznie malowane dzieło na płótnie wysokiej jakości, wykończone lakierem błyszczącym.

Convergences Nr 22 eksploruje moment, w którym przeciwstawne siły spotykają się, nakładają na siebie i stają się czymś zupełnie nowym. Budowane warstwami wylanego, rozlanej, przeciąganego i gesturalnego malarstwa, dzieło rozwija się jako gęste pole ruchu, w którym kolor i gest nieustannie zderzają się ze sobą.

Jasnoniebieska baza tworzy wrażenie otwartości i dystansu, podczas gdy warstwy różu, koralu, pomarańczy, czerwieni i fioletu narastają na powierzchni. Linie krzyżują się i na siebie nachodzą, tworząc wizualną sieć, która sugeruje energię, połączenie i stałą przemianę. Nic nie pozostaje izolowane; każdy znak staje się częścią większego systemu relacji.

Obraz łączy chaotyczność z strukturą. Pozorna nieporządek jest zrównoważony przez momenty rytmu, powtórzeń, gęstości i pauzy. Zgromadzone gesty zapisują fizyczny akt malowania — szybkość, wahanie, spontaneizm i decyzje osadzone w każdej warstwie. W tym sensie powierzchnia staje się zarówno obrazem, jak i zapisem czasu.

Tytuł Convergences odnosi się nie tylko do spotkania kolorów i form, lecz także do zbieżności emocji, gestu, przypadku i intencji. Nr 22 to medytacja nad tym, jak złożoność wyłania się z indywidualnych działań i jak pozornie odrębne elementy mogą stopniowo tworzyć wspólny język wizualny.

W swojej istocie dzieło mówi o połączeniu poprzez kolizję — o pięknie, które wyłania się, gdy granice znikają, a różne energie zajmują tę samą przestrzeń.

Podpisane i certyfikowane na odwrocie. Obraz sprzedawany bez ramy, z Certyfikatem Autentyczności podpisanym osobiście przez artystkę.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w rzeczywistym obrazie.
Dzieło sprzedawane jest bezplecowej ramy i bez tyłu. Wszystkie obrazy z pokazanym oprawieniem mają charakter ilustracyjny i stanowią jedynie sugestie ekspozycyjne.

Moje malowidła odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania kontaktu na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę pamiętać, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac, przez tworzenie strony internetowej, dodawanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, poszukiwanie materiałów, przygotowanie do wysyłki i pakowanie — robię wszystko samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, tylko by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny na jak najbardziej przystępnym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.

Módl się mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane z rolce, nie rozciągane, w bezpiecznej przesyłce. Zapakowane w tubę i odpowiednio zabezpieczone.
Rolowane prace można łatwo naciągnąć (w przypadku płócien — na drewniane ramy naciągowe) i/lub oprawić u lokalnego ramiarza po dotarciu. Mogą pojawić się drobne fale lub zagniecenia przy odbiorze, co jest całkowicie normalne dla rolowanych płócien. Znikną one po naciągnięciu lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, staranności i efektywnej dostawy dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, leżą poza moją kontrolą; będę zawsze uważnie śledzić przesyłkę i wszelkie ewentualne incydenty, pozostając do dyspozycji klienta, by udzielić odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dziękuję za uznanie.