Prettau - Black bay (diptych)

10
dni
01
godzina
57
minuty
27
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 6.000 - € 7.200
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142734

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny diptych Black bay Prettau, obraz akrylowy na płótnie w dwóch panelach (60 × 200 cm i 100 × 200 cm), 200 cm wysokości i 160 cm szerokości, ręcznie podpisany z tyłu, wykonany w 2026 roku w Belgii, waga 1 kg, kolory niebieski, beżowy, turkusowy, czarny i złoty.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

DIY

Dyptyk, duże dzieło, odważnie rozwija się, aby ukazać wewnętrzne piękno i energię natury. Dzięki praktyce malarstwa abstrakcyjnego Prettau skutecznie nawiązuje głęboką więź między sztuką a światem przyrody, jednocześnie włączając współczesne elementy, które angażują współczesnego widza.

Lewe skrzydło to prawdziwy hołd dla organicznej obfitości natury, z ciemnymi barwami nasyconymi ciepłem i płynnością, które wywołują żywe zielenie liści, sugerując ruch, wzrost i kwitnienie. Tutaj artysta żongluje różnorodnymi fakturami, stosując szerokie pociągnięcia szpachelki i delikatne kapanie, aby stworzyć dynamikę. Ten chromatyczny i teksturalny zakres wywołuje sensoryczną immersję, potwierdzając ideę, że natura nie jest jedynie tłem, lecz żywym uczestnikiem naszego doświadczenia życiowego.

Prawe skrzydło kontrastuje i doskonale uzupełnia pracę poprzez pionowe pociągnięcia pędzla, nadając płynną atmosferę. Wzrastające linie, przypominające wodospad lub strumień, przekazują poczucie nieustającego ruchu i witalności. Ta wertykalność ma znaczenie; przyciąga wzrok widza ku górze, sugerując pragnienie ucieczki i aspirację do doskonałości.

W tym kontekście prawe skrzydło można postrzegać jako metaforę odporności i ciągłości natury. Elementy abstrakcyjne łączą się i rozchodzą jak strumienie energii, podkreślając pojęcie wzajemnego powiązania wszystkich form życia.

Wspólnie te dwa skrzydła tworzą dyptyk, który celebruje naturę, jednocześnie ucieleśniając współczesną estetykę, prowadząc nowoczesny dialog o środowisku, a jednocześnie zachowując klasyczną wrażliwość artystyczną. Zaproszenie do odczuwania tej witalności, a także energii natury, zanurza widza w doświadczeniu skłaniającym do refleksji nad relacją między ludzkością a światem naturalnym.

Poprzez swoje abstrakcyjne podejście, ten dyptyk wywołuje zarówno piękno, jak i siłę natury, przyjmując współczesny język artystyczny. Dzieło to ujmuje zatem dualizm: tworzy lustro naszego naturalnego środowiska, jednocześnie zapraszając nas do eksplorowania złożoności i energii, które w nim żyją, potwierdzając, że sztuka może być silnym kanałem łączenia i inspiracji.

Pół-abstrakcyjny, dużego formatu dyptyk malowany wysokiej jakości akrylami na płótnie z 70% bawełny, 30% poliestru, gęsto tkanym płótnie o gramaturze 370 g/m², odpowiednim dla nóżki o wymiarach 60 x 200 cm, a drugi o wymiarach 100 x 200 cm, podpisany na odwrocie; płótno wysyłane nierozpięte i bez listew naciągowych, zwinięte w tubę kartonową, z certyfikatem autentyczności.

Każde ze skrzydeł Prettau rezonuje z odrębną narracją, starannie tworzoną poprzez precyzyjny proces łączący precyzję rysunku architektonicznego z emocjonalną siłą współczesnego wyrazu. Wykonane ręcznie z warstwami głębi, misterną techniką i prawdziwą pasją, unikalne płótna, wysyłane bez ram, dają ci elastyczność w aranżowaniu prezentacji zgodnie ze swoim stylem—każde dzieło staje się nie tylko dziełem sztuki, lecz fundamentem własnej estetyki.

Rosnące uznanie Prettau na najważniejszych platformach sztuki, takich jak Artsy, 1stDibs itp., a także w prestiżowych wystawach i publikacjach artystycznych i lifestyle'owych podkreśla pożądanie kolekcjonerów do jej prac. Zakup oryginalnego dzieła teraz nie tylko wzbogaca Twoją przestrzeń estetyczną, ale także pozycjonuje Cię na rynku sztuki, z rosnącą wartością.

Historie sprzedawców

Uwaga dla potencjalnych kolekcjonerów sztuki: Jeśli rozważasz kolekcjonowanie dzieł sztuki w Prettaugallery, zalecamy wzięcie pod uwagę następujących kwestii: 1. Wysyłane są tylko płótna; ramy są specjalnie wykonane z litego drewna do użytku w studiu. Dlatego będziesz musiał samodzielnie zainstalować płótno na odpowiedniej ramie. 2. Po naciągnięciu płótna na podwozie zalecamy nałożenie warstwy transparentnego lakieru do farb akrylowych i olejnych. Zabezpieczy to płótno i wzmocni kolory. 3. Efekty świetlne, które możesz zaobserwować na ekranach telefonów lub komputerów, zwiększają właściwości odbicia optycznego. Jednak płótno będzie wyświetlać mniej żywy obraz w porównaniu z tym, co może zapewnić podświetlany ekran, co skutkuje zmniejszeniem kontrastu i nasycenia kolorów. 4. Oferowane dzieła sztuki nie są reprodukcjami ani giclée; są to złożone kompozycje warstw, cieni, przezroczystości i niuansów sfumato. Odtworzenie niektórych szczegółów w fotografii może być czasami trudne. Jeśli masz konkretne pytania dotyczące dzieła, skontaktuj się ze sprzedawcą. 5. Biorąc pod uwagę, że wycena dzieł sztuki jest złożonym procesem, obejmującym znaczenie artysty, historię, jakość i wyjątkowość jego pracy oraz jego stawkę na szerszym rynku, mediana szacowanej wartości dzieł sztuki Prettau uzyskała oficjalne uznanie, mając stabilny punkt odniesienia, jako uzgodniona stawka. Aby uzyskać więcej informacji na temat wyceny Prettau, możesz sprawdzić indeks wyceny I-CAC. Uwzględnienie tych zaleceń pomoże Ci w pełni docenić dzieła sztuki, które nabywasz i zachować ich piękno w czasie. Miłego kolekcjonowania! _____________________________________________________________________________________________________________ Prettau jest artystką, której twórczość jest inspirowana tradycyjnymi zasadami geometrii opisowej w rysunku architektonicznym (jej formalny zawód), połączonymi z artystyczną interpretacją środowiska miejskiego, zdolną do przekazania pewnej poetyckiej esencji. Dzięki unikalnej technice jej styl malarski przekształcił użycie tradycyjnych pędzli, włączając alternatywne narzędzia powszechnie stosowane w rysunku technicznym, takie jak linijki stopniowane i geometryczne obliczenia perspektywy stożkowej. Zaczynając od ulotnych wystaw indywidualnych w alternatywnych przestrzeniach we Florencji lub Brukseli, a przechodząc do dużych biennale sztuki i targów w Montreux, Paryżu, Monako, Rotterdamie, Rzymie, Nowym Jorku i innych miejscach, Prettau stopniowo ugruntowała swoją pozycję w świecie sztuki współczesnej. Półabstrakcyjne obrazy Prettau zyskały coraz większą uwagę i uznanie, uznawane za swój odrębny styl i podejście. Rosnąca popularność i atrakcyjność obrazów Prettau przekroczyły granice, przyciągając zainteresowanie kolekcjonerów na całym świecie. Ich zdolność do uchwycenia istoty wybitnych miejskich tematów za pomocą półabstrakcyjnego podejścia znalazła oddźwięk wśród entuzjastów sztuki, sprawiając, że jej prace stały się pożądanymi i cennymi dodatkami do prywatnych kolekcji.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

DIY

Dyptyk, duże dzieło, odważnie rozwija się, aby ukazać wewnętrzne piękno i energię natury. Dzięki praktyce malarstwa abstrakcyjnego Prettau skutecznie nawiązuje głęboką więź między sztuką a światem przyrody, jednocześnie włączając współczesne elementy, które angażują współczesnego widza.

Lewe skrzydło to prawdziwy hołd dla organicznej obfitości natury, z ciemnymi barwami nasyconymi ciepłem i płynnością, które wywołują żywe zielenie liści, sugerując ruch, wzrost i kwitnienie. Tutaj artysta żongluje różnorodnymi fakturami, stosując szerokie pociągnięcia szpachelki i delikatne kapanie, aby stworzyć dynamikę. Ten chromatyczny i teksturalny zakres wywołuje sensoryczną immersję, potwierdzając ideę, że natura nie jest jedynie tłem, lecz żywym uczestnikiem naszego doświadczenia życiowego.

Prawe skrzydło kontrastuje i doskonale uzupełnia pracę poprzez pionowe pociągnięcia pędzla, nadając płynną atmosferę. Wzrastające linie, przypominające wodospad lub strumień, przekazują poczucie nieustającego ruchu i witalności. Ta wertykalność ma znaczenie; przyciąga wzrok widza ku górze, sugerując pragnienie ucieczki i aspirację do doskonałości.

W tym kontekście prawe skrzydło można postrzegać jako metaforę odporności i ciągłości natury. Elementy abstrakcyjne łączą się i rozchodzą jak strumienie energii, podkreślając pojęcie wzajemnego powiązania wszystkich form życia.

Wspólnie te dwa skrzydła tworzą dyptyk, który celebruje naturę, jednocześnie ucieleśniając współczesną estetykę, prowadząc nowoczesny dialog o środowisku, a jednocześnie zachowując klasyczną wrażliwość artystyczną. Zaproszenie do odczuwania tej witalności, a także energii natury, zanurza widza w doświadczeniu skłaniającym do refleksji nad relacją między ludzkością a światem naturalnym.

Poprzez swoje abstrakcyjne podejście, ten dyptyk wywołuje zarówno piękno, jak i siłę natury, przyjmując współczesny język artystyczny. Dzieło to ujmuje zatem dualizm: tworzy lustro naszego naturalnego środowiska, jednocześnie zapraszając nas do eksplorowania złożoności i energii, które w nim żyją, potwierdzając, że sztuka może być silnym kanałem łączenia i inspiracji.

Pół-abstrakcyjny, dużego formatu dyptyk malowany wysokiej jakości akrylami na płótnie z 70% bawełny, 30% poliestru, gęsto tkanym płótnie o gramaturze 370 g/m², odpowiednim dla nóżki o wymiarach 60 x 200 cm, a drugi o wymiarach 100 x 200 cm, podpisany na odwrocie; płótno wysyłane nierozpięte i bez listew naciągowych, zwinięte w tubę kartonową, z certyfikatem autentyczności.

Każde ze skrzydeł Prettau rezonuje z odrębną narracją, starannie tworzoną poprzez precyzyjny proces łączący precyzję rysunku architektonicznego z emocjonalną siłą współczesnego wyrazu. Wykonane ręcznie z warstwami głębi, misterną techniką i prawdziwą pasją, unikalne płótna, wysyłane bez ram, dają ci elastyczność w aranżowaniu prezentacji zgodnie ze swoim stylem—każde dzieło staje się nie tylko dziełem sztuki, lecz fundamentem własnej estetyki.

Rosnące uznanie Prettau na najważniejszych platformach sztuki, takich jak Artsy, 1stDibs itp., a także w prestiżowych wystawach i publikacjach artystycznych i lifestyle'owych podkreśla pożądanie kolekcjonerów do jej prac. Zakup oryginalnego dzieła teraz nie tylko wzbogaca Twoją przestrzeń estetyczną, ale także pozycjonuje Cię na rynku sztuki, z rosnącą wartością.

Historie sprzedawców

Uwaga dla potencjalnych kolekcjonerów sztuki: Jeśli rozważasz kolekcjonowanie dzieł sztuki w Prettaugallery, zalecamy wzięcie pod uwagę następujących kwestii: 1. Wysyłane są tylko płótna; ramy są specjalnie wykonane z litego drewna do użytku w studiu. Dlatego będziesz musiał samodzielnie zainstalować płótno na odpowiedniej ramie. 2. Po naciągnięciu płótna na podwozie zalecamy nałożenie warstwy transparentnego lakieru do farb akrylowych i olejnych. Zabezpieczy to płótno i wzmocni kolory. 3. Efekty świetlne, które możesz zaobserwować na ekranach telefonów lub komputerów, zwiększają właściwości odbicia optycznego. Jednak płótno będzie wyświetlać mniej żywy obraz w porównaniu z tym, co może zapewnić podświetlany ekran, co skutkuje zmniejszeniem kontrastu i nasycenia kolorów. 4. Oferowane dzieła sztuki nie są reprodukcjami ani giclée; są to złożone kompozycje warstw, cieni, przezroczystości i niuansów sfumato. Odtworzenie niektórych szczegółów w fotografii może być czasami trudne. Jeśli masz konkretne pytania dotyczące dzieła, skontaktuj się ze sprzedawcą. 5. Biorąc pod uwagę, że wycena dzieł sztuki jest złożonym procesem, obejmującym znaczenie artysty, historię, jakość i wyjątkowość jego pracy oraz jego stawkę na szerszym rynku, mediana szacowanej wartości dzieł sztuki Prettau uzyskała oficjalne uznanie, mając stabilny punkt odniesienia, jako uzgodniona stawka. Aby uzyskać więcej informacji na temat wyceny Prettau, możesz sprawdzić indeks wyceny I-CAC. Uwzględnienie tych zaleceń pomoże Ci w pełni docenić dzieła sztuki, które nabywasz i zachować ich piękno w czasie. Miłego kolekcjonowania! _____________________________________________________________________________________________________________ Prettau jest artystką, której twórczość jest inspirowana tradycyjnymi zasadami geometrii opisowej w rysunku architektonicznym (jej formalny zawód), połączonymi z artystyczną interpretacją środowiska miejskiego, zdolną do przekazania pewnej poetyckiej esencji. Dzięki unikalnej technice jej styl malarski przekształcił użycie tradycyjnych pędzli, włączając alternatywne narzędzia powszechnie stosowane w rysunku technicznym, takie jak linijki stopniowane i geometryczne obliczenia perspektywy stożkowej. Zaczynając od ulotnych wystaw indywidualnych w alternatywnych przestrzeniach we Florencji lub Brukseli, a przechodząc do dużych biennale sztuki i targów w Montreux, Paryżu, Monako, Rotterdamie, Rzymie, Nowym Jorku i innych miejscach, Prettau stopniowo ugruntowała swoją pozycję w świecie sztuki współczesnej. Półabstrakcyjne obrazy Prettau zyskały coraz większą uwagę i uznanie, uznawane za swój odrębny styl i podejście. Rosnąca popularność i atrakcyjność obrazów Prettau przekroczyły granice, przyciągając zainteresowanie kolekcjonerów na całym świecie. Ich zdolność do uchwycenia istoty wybitnych miejskich tematów za pomocą półabstrakcyjnego podejścia znalazła oddźwięk wśród entuzjastów sztuki, sprawiając, że jej prace stały się pożądanymi i cennymi dodatkami do prywatnych kolekcji.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
Prettau
Technika
Obraz akrylowy
Tytuł dzieła
Black bay (diptych)
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Belgia
Rok
2026
Kolor
Czarny, Niebieski, Złoto, beżowy, turkusowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
200 cm
Szerokość
160 cm
Waga
1 kg
Temat
Krajobraz
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
BelgiaZweryfikowano
1751
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​