Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

„India Contemporary curated by Veer Hooda” to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace wybitnie uznanych artystów indyjskiej sztuki współczesnej i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio przybliża czołowych artystów współczesnych Indii kolekcjonerom europejskim. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejskim „ścianą” była do tej pory główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich nabyć. India Contemporary niweluje tę odległość: brak pośredniego rynku, brak podbicia ceny przy odsprzedaży, bezpośredni dostęp od wczesnego etapu.

Indyjski rynek sztuki współczesnej przeżywa wyjątkowy moment – dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Prace oferowane są wyłącznie w formie aukcji na Catawiki.

Prace kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Wielkiej Brytanii. Nabywcy w UE cieszą się 0% cłem na oryginalne dzieła sztuki.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Studiował w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i posiada tytuł Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

W jego słowach: „Moja praca opiera się na byciu obecnym. Maluję z tego, co doświadczam wokół siebie, pozwalając otoczeniu, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu widzenia i rozkładania tych doświadczeń, a nie jedynie przedstawiania tego, co jest przede mną. Praca rozwija się instynktownie, a ja pozwalam malarstwu prowadzić mnie tak samo, jak ja je prowadzę.

Moje więzi z indyjską duchowością, mitologią i kulturą są ważną częścią tego, skąd pochodzę, ale nie interesuje mnie jedynie ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do mojej pracy poprzez własne doświadczenia i sposób, w jaki rozumiem teraźniejszość.”

Efekt to kubizm, który nie jest ani historycznym cytatem, ani pastiszem. Hingu buduje swoje obrazy na ciężkich czarnych konturach nałożonych na matowe, nasycone pola akrylu – język rysunku, bliższy znakowaniu i street artowi niż analitycznemu kubizmowi sprzed wieku, który pozwala kilku postaciom zajmować ten sam kształt jednocześnie. Twarze pojawiają się w profilu wewnątrz kończyn; dłoń przeistacza się w koronę; głowa konia staje się ramieniem konia obok.

Pędzelj pozostaje widoczny, celowo: zachowuje ślady i nierówne krawędzie, aby praca brzmiała jak wykonana, a nie wyprodukowana.

Wystawy
Grupa: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, autorstwo artysty, Los Angeles, sierpień 2026 - SAMUDRA MANTHAN, finalne przedstawienie Arts University Bournemouth, Bournemouth, lipiec 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, czerwiec 2024.

Plenery: rezydencja Bug's residency.

Strona: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

O Prace
Artysta: Harsh K Hingu
Nazwa: Seven horses (Black 2.0)
Rok: 2026
Wymiary: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Całe malowidło utrzymane w odcieniach szarości. Na białej płaszczyźnie masa koni przesuwa się z lewej na prawą stronę węglem, łupkami i bladym popielu, rysowanym tym samym ciężkim czarnym konturem, którego używa wszędzie, lecz kolor został z niego wyprany. Głowy, uszy i oczy wysuwają się z splotu i znowu znikają; dwie długie, zakrzywione linie biegną przez cały obraz jak lejce albo jak łuk biczowy. Przy tej szerokości – 60 cm na szerokość, 30 cm na wysokość – kompozycja czyta się jako jeden ciągły ruch, a nie jako siedem odrębnych zwierząt.

Drugi obraz z serii Seven Horses. Usunięcie koloru okazuje się najbardziej wymagającą wersją idei: gdy nie ma nic, co oddziela formy oprócz tonacji i linii, rysunek musi nosić to samodzielnie.

W słowach artysty: „Te dwa malowidła są częścią mojej serii Seven Horses. W tych pracach badam konia poprzez mój kubistyczny język, rozbijając go na odważne linie, fragmentaryczne kształty i warstwy koloru. Chciałem, aby każde malowidło miało swój własny, kolorowy świat, wykorzystując różne odcienie, tony i tynty, aby tworzyć ruch, jednocześnie utrzymując spójność form. Dla mnie te dwa obrazy mówią o energii, rytmie i relacji między kolorem a formą.”

Prace ręcznie podpisane i opatrzone datą przez artystę odwróconą plakatem markerem akrylowym.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z indyjskimi korzeniami i wielką miłością do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najlepszych galerii i na najważniejszych wydarzeniach świata, niedawno kończąc wyprzedaną pozycję na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda ma również wyraźne zadanie: uczynić wyjątkowy indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczącą międzynarodową rozpoznawalność – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a do każdej pracy India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Praca wysyłana jest z Wielkiej Brytanii i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do nabywcy.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dochodzi bezpczysty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po dotarciu – każdy rymator ramowy poradzi sobie z tym rutynowo.

Cła i podatki: Import celny na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub drobną opłatę celno-skutkową, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków rozliczaną online z firmą dostawczą w kilku minutach. Nabywcy w Wielkiej Brytanii nie płacą nic dodatkowego. Towarzyszymy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi do pomocy w każdej potrzebnej kwestii procesu.