Karam Singh - Aqua Glisser I

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hooda to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wybitnych współczesnych artystów indyjskich oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która przybliża czołowych współczesnych artystów Indii bezpośrednio europejskim kolekcjonerom. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na artystyczną głębię, oryginalność i długoterminową wartość, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z własnego studia artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyskim studiem a europejską „ścianą” do tej pory był główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zamyka ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Indyjska scena sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wobec rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej rozwoju.

Prace są oferowane wyłącznie na aukcję w serwisie Catawiki.

Prace kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veer Hooda i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Nabywcy z UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, bogatych w fakturę płócien, które eksplorują ludzkie emocje, izolację i wytrzymałość wobec żywiołów, a jednocześnie mieszczą zewnętrzny świat i wewnętrzny psychologiczny krajobraz w tym samym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia szpachelkowe i intensywne oświetlenie, które ujmują postacie i motywy naturalne zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna
Większość malarzy postaci pozuje. Singh szuka chwili przed tym, jak pozycja zostanie zdefiniowana — ciało już zaangażowane w wodę i jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Posiada wyrobiony sposób rysunku precyzyjnego, reprezentacyjnego i wydaje go na ten moment, który nie pozwoli się zatrzymać. Wynik to ciało prac, które z odległości wygląda jak czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana od pociągnięcia za pociągnięciem, ślady noża i przeciąganie pędzla pozostawione tam, gdzie spadły.

Dwa zestawy prac oferowane tutaj to dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* reprezentuje tę ludzką stronę: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod wodą i na niej, postać rozpuszczająca się w tym elemencie. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawie lotosów i kwitnących chaszczy, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo składa się w kwiecie, aż pozostaje tylko twarz. Oba dotyczą tej samej rzeczy — ciało spotyka siłę większą od siebie i dziwny spokój, który wynika z zaprzestania walki.

Artysta publiczny
Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: wynoszeniu wysokopoziomowych prac galeryjnych poza galerię i do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotykają się z codziennymi pasażerami, a nie z kolekcjonerami.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, został zlecony do prac na międzynarodowych lotniskach i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zlecenie publiczne to wielopanelowy mural zlokalizowany na stałe na międzynarodowym lotnisku w Jaipurze. Poza Jajpurze jego większe od życia płótna i instalacje znajdują się w prominentnych lobby instytucji w New Delhi, w tym w siedzibach korporacyjnych w Cyber City i państwowych centrach kultury, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupowe i biennale: *The Art of India* Wystawa roczna, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne na terenie kraju, w partnerstwie z Artists Network India i rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; lobby instytucjonalne i korporacyjne w New Delhi.

O dziele sztuki
Artysta: Karam Singh
Tytuł: Aqua Glisser I
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 120 cm
Technika: akryl na płótnie

Kobieta wchodzi do wody głową przed siebie i zostaje złapana w pełnym rozciągnięciu, ramiona wyciągnięte przed nią, włosy rosnące za nią, ciało tworzy długą diagonale od dolnego lewego rogu do górnego prawego. Nad nią powierzchnia to wirujący sufit niebieskich i różowych chmur oglądany od dołu. Z lewej słońce przebija się szerokim pasem złota, podzielonym na pionowe słupki przez wodę; z prawej światło zawodzi, a niebieski staje się głęboki i zimny. Małe bąbelki wycieka z jej ramion i dłoni.

Cały obraz zbudowany jest na tej jednej dywizji — rozświetlonej połowie i ciemnej połowie — z nurkiem przechodzącym z jednej strony na drugą. Nic w nim nie jest nieruchome. Woda jest malowana długimi kierunkowymi pociągnięciami, które podążają za ruchem ciała, a złoto naniesione jest na tyle grubo, aby złapać światło w pokoju.

Pierwszy obraz serii i ten, który określa jej zasady: figura nie pływa, lecz jest przyjęta.

Podpis ręczny artysty.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do swojej obecnej ojczyzny, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najważniejszych galerii i wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a na koniec roku wróci na Art Basel Miami.

Chociaż jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczenia twórczego i zawodowego, Hooda jest równie napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widzialnym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już międzynarodowe uznanie — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiany przez India Contemporary przez Vijit Veer Hooda.

Wysyłka: Prace są wysyłane z Indii i są w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dojeżdża naciągnięty i po przybyciu będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę — każda rama będzie w porządku.

Cło i podatki: Cel importowy na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości państw UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w zakresie 5–12% i/lub niewielką opłatę celną, którą płaci kupujący przed dostawą i w większości przypadków rozlicza online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi wesprzeć w wszelkich potrzebach procesu.