Karam Singh - Aqua Glisser II

„India Contemporary curated by Veer Hooda” stanowi rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wybitnych indyjskich artystów współczesnych oraz do nawiązania kontaktów z jednym z najżywiej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych indyjskich artystów współczesnych z kolekcjonerami w Europie. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzi z pracowni artysty i wysyłane z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejskim „ścianą” była do tej pory głównym czynnikiem oddzielającym tych artystów od kolekcjonerów, którzy by ich chcieli. India Contemporary zamyka tę odległość: brak pośredniego rynku, brak zawyżania cen przy odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczna, intelektualna, wielu głosów i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. W obliczu rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE cieszą się 0% cłem na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany z głębokich, bogato teksturowanych płócien, które eksplorują ludzkie emocje, izolację i odporność wobec naturalnych elementów, a także uchwycenie zewnętrznego świata i wewnętrznego krajobrazu psychicznego w jednym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety kolorów, szerokie ruchy pędzla narzędziem palety oraz intensywne światło, które łapie postacie i motywy naturalne zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy postaci szuka pozy. Singh poszukuje chwili przed tym, jak pozycja zostanie utrwalona – ciało już zaangażowane w wodę, lecz jeszcze nie dotarło na nią; kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Posiada wyrobioną kontrolę nad precyzyjnym, przedstawiającym rysunkiem rysunkiem i poświęca ją na ten jeden moment, który nie będzie stał w miejscu. Efektem jest dorobek, który z całej sali odczytuje się jako czyste światło i ruch, a z bliska – jako powierzchnia zbudowana ruch po ruchu, ślady noża i przeciągnięcie pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwa zestawy prac oferowane tutaj stanowią dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ta ludzka część: pływacy i nurkowie widziani przez, pod i przeciw wodzie, postać rozpuszczająca się w elemencie, który ją niesie. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosem i gęste zarośla kwitnące, w których figura albo wycofuje się całkowicie, albo wtapia w kwiatostan aż do pozostania tylko twarzy. Oba mówią o tym samym – ciało spotykające siłę większą od siebie i dziwny spokój, który przychodzi z zaprzestania walki.

Artysta publiczny

Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: wynoszeniu wysokokonceptualnej sztuki galerijnej poza galerię i do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka codziennych pasażerów, a nie kolekcjonerów.

Pracował nad tym na dużą skalę. Pracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, został zlecony do tworzenia prac w międzynarodowych lotniskach i miejscach publicznych w całym kraju. Jego największym publicznym zleceniem jest wielopanelowy mural trwale umieszczony na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jaipur, jego monumentalne płótna i instalacje znajdują się w prestiżowych holach instytucji w Nowym Delhi, w tym w siedzibach korporacji w Cyber City i państwowych ośrodkach kultury, a lista jego zleceń obejmuje Kancelarię Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Kolektywne i biennale: *The Art of India* Wystawa roczna, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Akademia Sztuk Pięknych, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne na terenie całego kraju, wraz z Artists Network India i Rządem; Kancelaria Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne lobby w Nowym Delhi.

O dziele

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser II
Rok: 2026
Rozmiar: 120 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Motylowy pływak przebija powierzchnię prosto w twarz, ramiona wyciągnięte na boki i do tyłu, a woda wybucha z niego ścianką bieli. Na capie czerwonym i jasnych okularach, a twarz – ta jedyna spokojna, precyzyjna, całkowicie narysowana rzecz na obrazie – spoczywa w centrum wybuchu rozpylonego sprayu, który wypełnia całą górną półscianę płótna.

Wszystko wokół tej twarzy to przemoc: biała impasto na ciemnym niebieskim tle, farba przeciągnięta i smagana, by spray odczytywał się jako fizyczna materia, a nie jako ukazany piana. Pod przerwą powierzchnia osiada w długie, poziome ruchy niebieskiego, białego i łupkowego, odbite światło basenu przy prędkości.

To najbardziej atletyczne malarstwo w serii i najbezpośredniejsze. Dolna połowa jest prawie abstrakcyjna, górna połowa to portret, a połączenie między nimi to moment samego pociągnięcia.

Podpis ręczny artysty.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie więzi z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do swojej obecnej Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i najsłynniejszych wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a na koniec roku powróci do Art Basel Miami.

Chociaż jego własna twórczość odzwierciedla silną świadomość konceptualną i materialną, rozwijaną przez lata doświadczeń artystycznych i zawodowych, Hooda kieruje go również jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talenu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Pozycjonowany między Indiami a Europą, działa jak most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już uznanie międzynarodowe – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca jest podpisana ręcznie przez artystę, a do każdej pracy dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności wydany przez India Contemporary od Vijita Veera Hoody.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera bez naciągnięcia i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każda ramia zrobi to rutynowo.

Cło i należności: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno–proceduralną, płatne przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uregulowane online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi do pomocy w każdej potrzebie procesu.