Karam Singh - Aqua Glisser IV

"India Contemporary curated by Veer Hooda" prezentuje wyjątkową okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wysoko ustatkowanych artystów współczesnych Indii oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych indyjskich artystów współczesnych z kolekcjonerami europejskimi. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z własnego studia artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjskim studiem a europejskim „ścianą” była dotąd główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zamyka tę odległość: bez pośredniego rynku, bez marży odsprzedażowej, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych sprawia, że to przekonywujący czas dla kolekcjonerów europejskich, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznoszenia.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Państwa prosto ze studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w New Delhi. Znany jest z głębokich, bogatych w tekstury płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność wobec żywiołów, a także z utrzymywania zewnętrznego świata i wewnętrznego landscape’u psychologicznego w tym samym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia noża malarskiego i intensywne oświetlenie, aby uchwycić postacie i motywy natury zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy postaci szuka pozy. Singh szuka momentu przed tym, jak pozycja zostanie wyrażona — ciało już zaangażowane w wodę i jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Ma wyrobione panowanie nad delikatnym, reprezentacyjnym rysunkiem i wykuwa je na ten jeden moment, który nie stanie się nieruchomy. Efekt to dorobek artystyczny czytany z drugiego pokoju jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana krok po naładowanym pociągnięciu, znaki noża i ciągnące się po nim pociągnięcia pędzla pozostawione tam, gdzie spadły.

Dwa ciała prac przedstawione tutaj stanowią dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ta ludzka: pływacy i nurkowie widoczni przez, pod i przeciw w wodzie, postać rozpuszcza się w elemencie ją noszącym. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosem i kępy kwitnących krzewów, w których postać albo całkowicie się wycofuje, albo zostaje złączona z kwiatem, aż na końcu zostaje tylko twarz. Oba mówią o tym samym — ciało spotykające siłę większą od siebie i dziwny spokój, który powstaje po zakończeniu walki.

Artysta publiczny

Filozofia artystyczna Singh koncentruje się na demokracji sztuki: zabieraniu wysokiej koncepcji dzieła z galerii na teren rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka on się z codziennymi pasażerami, a nie z kolekcjonerami.

Działał na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, był zlecony do prac w międzynarodowych lotniskach i miejscach publicznych w całym kraju. Jego największy publiczny projekt to wielopanelowy mural trwale mieszczący się na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jaipur, jego monumentalne płótna i instalacje znajdują się w wiodących instytucjonalnych holach w Nowym Delhi, w tym w centrali firmowej w Cyber City i w państwowych centrach kultury, a lista jego zleceń obejmuje Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych rządu centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupy i bienale: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Lotnisko Międzynarodowe Jaipur; lotniska i miejsca publiczne na terenie całego kraju, wraz z Artists Network India i rządem; Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne hole w Nowym Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser IV
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 90 cm
Technika: Akryla na płótnie

Widziane od dołu, kobieta unosi się do tyłu w głębokiej wodzie, ramiona rozwarte, ciemne włosy rozciągają się i odpływają. Światło słoneczne wchodzi na górze płótna w trzech jasnych przerwach i dociera w dół przez błękit w widocznych smugach. Ona upada, unosi się lub po prostu zawieszona — obraz nie chce powiedzieć, która z opcji, a niejednoznaczność jest tematem.

Kwadratowy format, i Singh go wykorzystuje: postać leży na przekątnej, a cztery rogi poświęcone są całkowicie wodzie, obrobione w chwyceniowe odcienie niebieskiego i bieli, aby powierzchnia miała zmatowioną, przesuwaną jakość światła pod wodą, a nie płaskie tło.

Spośród wszystkich pływaków w serii, to ten, który jest w spoczynku. Ciało przestało działać. To malowidło o momencie, gdy opór się kończy.

Dłoń podpisał artysta.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka jest kształtowana przez głębokie związki z jego korzeniami indyjskimi i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał prace w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wyprzedażą pokazu na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawia m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, i wraca na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas, gdy jego własna praca odzwierciedla silną koncepcyjną i materialną wrażliwość developed over years of creative and professional experience, Hooda jest równie zdeterminowany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Pozycjonowany między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące międzynarodowe uznanie - wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca została podpisana ręcznie przez artystę, a z każdą pracą dostarczany jest podpisany certyfikat autentyczności przez India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hoody.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest całkowicie ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest zapakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera nieskończony i będzie trzeba go naciągnąć na ramę po przybyciu - każda ramówka poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości państw UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno-składową, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uregulowaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszmy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i jesteśmy do dyspozycji w razie potrzeby procesu.