Karam Singh - Aqua Glisser V

„India Contemporary curated by Veer Hooda” przedstawia rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac uznanych obecnie artystów indyjskiej sztuki współczesnej oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najdynamiczniejszych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która brings leading Indian contemporary artists directly to European collectors. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z warsztatu samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjskim studiem a europejskim “ścianą” była dotąd główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zamyka tę odległość: żadnego pośrednictwa rynkowego, żadnych narzutów na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej Indii znajduje się w wyjątkowym momencie - dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rośnie zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrost zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by angażować się w indyjską sztukę współczesną na przełomowym etapie jej wznosu.

Dzieła są oferowane wyłącznie na aukcji w serwisie Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach do Państwa. Nabywcy w UE cieszą się 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i tworzy w New Delhi. Znany jest z głębokich, teksturowo bogatych płótien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność na działanie natury, oraz które mieszczą zewnętrzny świat i wewnętrzny psychologiczny krajobraz w jednym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia kiltem malarskim i intensywne światło, aby uchwycić postacie i motywy natury zawieszone w pół ruchu.

Wizja artystyczna
Większość malarzy figury szuka pozy. Singh szuka momentu tuż przed tym, jak pozycja zostanie rozstrzygnięta – ciało już zaangażowane w wodę, lecz jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie właśnie się zmienia. Posiada wyćwiczone panowanie nad precyzyjnym, reprezentacyjnym rysunkiem, które wykorzystuje na jednym momencie, który nie zatrzyma się. Efekt to dorobek, który z odległości czyta się jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana kolejnymi nałożonymi warstwami pociągnięć, znakami noża i przeciągnięciem pędzla pozostawionym w miejscu, w którym upadły.

Dwa zbiory prac prezentowanych tutaj to dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ta ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod nią i przeciwko niej, postać rozpuszcza się w elemencie, który ją niesie. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosami i zarośla kwitnące, w których postać albo krok wstecz całkowity, albo jest wtopiona w kwiat, aż pozostaje tylko twarz. Obie dotyczą tej samej rzeczy – ciała spotykającego siłę większą od siebie i dziwnego spokoju, który pojawia się po odpuszczeniu walki.

U publicznego artysty
Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokracji w sztuce: wyniesienie wysokopoziomowej, koncepcyjnej pracy galerijnej z galerii na rozległą infrastrukturę publiczną, gdzie spotyka się z codziennymi podróżnymi, a nie z kolekcjonerami.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w inicjatywie Artists Network India i rządu, został zlecony do prac na lotniskach międzynarodowych i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największa publiczna zlecona praca to wielopanelowy mural, stałe umiejscowiony na Lotnisku Jaipur International. Poza Jaipur, jego gigantyczne płótna i instalacje znajdują się w prestiżowych foyer instytucji w Nowym Delhi, w tym w siedzibach korporacyjnych w Cyber City i państwowych ośrodkach kultury, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii i Indian Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupowe i biennale: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Komisje publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne na terenie kraju, w porozumieniu z Artists Network India i rządem; Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; Indian Heritage Institute; loże instytucjonalne i korporacyjne w Nowym Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Tytuł: Aqua Glisser V
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 120 cm
Technika: Akryl na płótnie

Mężczyzna-pływak, namalowany w ciepłej miedzi i brązie, leży na całej szerokości płótna w momencie uderzenia – jeden ramię wyrzucone do przodu, poza wodą, drugie wyciągnięte za nim, jego twarz zwrócona w dół ku powierzchni. Z lewej krawędzi wchodzi lina toru i to jedyna stała linia na obrazie. Wszystko inne to woda biała woda.

Decyzja kolorystyczna ją prowadzi. Sylwetka to jedyny ciepły element w polu prawie czarnoniebieskim z uszkodzonym białym, a modelowanie pleców i ramion wykonane jest długimi, naładowanymi pociągnięciami, które podążają za mięśniem, zamiast go opisywać. Na zimnym tle ciało odczytane jest jako świecące od środka.

Najbardziej fizyczny obraz w serii – cały wysiłek, brak wytchnienia.

Ręcznie podpisany przez artystę.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to międzykontynentalny (austriacki) artysta współczesny, z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z Indiami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najbardziej uznanych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną show na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się, między innymi, na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po całej Europie i w Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materiałową wrażliwość rozwijaną przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda jest równie napędzany wyraźną misją: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zdobywają znaczną międzynarodową rozpoznawalność - wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a z każdą pracą India Contemporary dostarcza podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka z: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dojdzie bez naciągnięcia i będzie trzeba go ponownie naciągnąć na ramę po przyjęciu – dowolny rzemieślnik to zrobi rutynowo.

Cło i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno-skarbową, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uregulowaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i służymy pomocą w każdej potrzebie procesu.