Karam Singh - Aqua Glisser VI

"India Contemporary curated by Veer Hooda" to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wybitnych współczesnych artystów indyjskich i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio ściąga czołowych współczesnych artystów indyjskich do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program powstał, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim „ściankiem” był dotąd główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary skraca ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Włoski scenowyś sztuki współczesnej w Indiach jest w wyjątkowym momencie – dynamiczny, intelektualny, wielo-głosowy i szybko rośnie zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Rosnące zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznosu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Prace kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy importowaniu oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, bogatych w teksturę płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność na działanie elementów natury, a także z utrzymywania świata zewnętrznego i wewnętrznego pejzażu psychicznego w jednym kadru. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia noża-szczotki i intensywne oświetlenie, by zessonować figury i motywy natury unoszące się w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy postaci szuka pozy. Singh szuka chwili przed tym, jak pozycja się rozstrzygnie – ciało już zaangażowane w wodę, jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie wciąż się zmienia. Ma wyćwiczony zakres precyzyjnego, reprezentacyjnego rysunku i wykorzystuje go w jednej chwili, która nie pozostanie w bezruchu. Rezultat to dorobek, który czytany z drugiej strony pokoju jawi się jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana ruch po ruchu, ślady noża i ciągnięcie pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwa cykle prac oferowane tutaj to dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ta ludzka część: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod wodą i przeciwko niej, postać rozpuszczająca się w elemencie, który ją niesie. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: sadzawki z lotosami i kwitnące gąszcze, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo zostaje złożona w kwiecie, aż pozostaje tylko twarz. Oba mają tę samą esencję – ciało spotykające siłę większą od siebie i dziwny spokój wynikający z zaprzestania walki.

Artysta publiczny

Filozofia sztuki Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: zabieranie prac wysokopoziomowych z galerii na teren infrastruktury publicznej, gdzie spotyka się z codziennymi podróżnymi, a nie z kolekcjonerami.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India oraz rządu, został zlecony do prac na międzynarodowych lotniskach i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zlecenie publiczne to wielopanelowy mural, trwale umieszczony na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jaipur, jego monumentalne płótna i instalacje znajdują się w czołowych holach instytucjonalnych w gospodarczych centrach Nowego Delhi, w tym w siedzibach korporacyjnych w Cyber City i państwowo finansowanych centrach kulturalnych, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych rządu centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Wystawy zbiorowe i biennale: *The Art of India* – coroczna wystawa, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Akademia Sztuk Pięknych, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zamówienia publiczne i instytucjonalne: Lotnisko Międzynarodowe Jaipur; lotniska i miejsca publiczne w kraju, z Organizations Artists Network India i rządem; Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne loże w Nowym Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser VI
Rok: 2026
Rozmiar: 152 x 90 cm
Technika: akryl na płótnie

Największy obraz w grupie i ten, który wychodzi z serii, aby opowiedzieć historie. Wieczór na zewnątrz przy basenie. Trzy dziewczyny siedzą na brzegu najbliższym tafli, nogi w wodzie, mężczyzna w czapce i ciemnej kurtce pochyla się nad porę za nimi. Chłopiec stoi po szyję w środku basenu, klaszcze lub woła; inna postać czeka na dalekim końcu, przy skoczni. Za ścianą graniczną drzewa zgaszają się na tle ciemnego błękitu nieba, a pojedyncza lampa płonie pośród gałęzi.

Woda jest źródłem światła. Singh zalewa środek płótna turkusowym światłem i pozwala, aby wszystko inne – obrzeże, figury, ściana, drzewa – zlało się w sylwetkę na tle niego. Fale ujęte są krótkimi poziomymi pociągnięciami białej i jasnej zieleni, które z dystansu wyglądają jak podwodne lampy.

Lekcja pływania o zmierzchu, namalowana niemal na pełnym planie życia. To kontekst ludzki dla każdego innego obrazu w serii: to z tego pochodzą pływacy.

Podpis ręcznie artysty.

O Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny indo-europejski (austriacki), mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najważniejszych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną po sztuce wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a na koniec roku wróci na Art Basel Miami.

Choć jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość konceptualną i materiałową, rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest równie napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Pozycjonowany między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już rozgłos na arenie międzynarodowej – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace podpisywane ręcznie przez artystę, do każdego dzieła dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności provided with every work by India Contemporary by Vijit Veer Hooda.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi nie naciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każda ramowa usługa to rutyna.

Cła i opłaty celne: Podatek importowy od oryginalnych dzieł sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT-importowy w wysokości 5–12% i/lub drobną opłatę odprawową, płatne przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków rozliczane online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszmy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i jesteśmy do dyspozycji w razie potrzeby w trakcie całego procesu.