Karam Singh - Aqua Glisser VII

"India Contemporary curated by Veer Hooda" to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wybitnych, współczesnych indyjskich artystów i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej żywiołowych i dynamicznie rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która sprowadza czołowych współczesnych artystów Indii bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem sztukerskiej głębi, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym z pracowni samego artysty i dostarczanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejskim ścianą była do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich nabyć. India Contemporary tę odległość likwiduje: brak pośredników rynkowych, brak narzutu odsprzedażowego, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej Indii znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielu głosów i szybko rosnąca zarówno pod kątem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej rozwoju.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki importowanych z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, bogatych w tekstury płócien, które eksplorują ludzkie emocje, izolację i odporność wobec sił natury, łącząc zewnętrzny świat z wewnętrznym psychologicznym krajobrazem w tym samym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy bogate palety barw, szerokie pociągnięcia szpachelką i intensywne oświetlenie, aby uchwycić postacie i motywy naturalne zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy zajmujących się figurą szuka pozy. Singh szuka momentu tuż przed tym, jak pozycja się utrwali — ciało już zaangażowane w wodę, ale jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Ma wykształconą umiejętność precyzyjnego, realistycznego rysunku i wykorzystuje ją na ten jeden moment, który nie pozostanie w miejscu. Wynik to dorobek, który z odległości wydaje się czystym światłem i ruchem, a z bliska staje się powierzchnią zbudowaną kolejnym pociągnięciem, śladami odręczne i przeciągniętymi śladami pędzla, pozostawionymi tam, gdzie spadły.

Dwa zbiory prac oferowanych tutaj stanowią dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to wersja ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez, pod i przeciw wodzie, postać rozpływająca się w elemencie ją noszącym. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosami i bujnie kwitnące zarośla, w których postać albo wycofuje się całkiem, albo wbudowuje się w kwiat aż pozostaje tylko twarz. Obie dotyczą tego samego — ciała spotykającego siłę większą od siebie i dziwnego spokoju, który wynika z zaprzestania walki.

Artysta publiczny

Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: przenoszeniu wysokokonceptualnych prac galeryjnych poza galerię do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotykają się z codziennymi pasażerami, a nie z kolekcjonerami.

Pracował nad tym na większą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i Rządu, został zlecony do prac na lotniskach międzynarodowych i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zlecenie publiczne to kilkudziesięciopanelowy mural trwale umieszczony na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jaipur, jego monumentalne płótna i instalacje znajdują się w widocznych holach instytucji w Nowym Delhi, w tym w centrali korporacyjnej w Cyber City i w państwowych ośrodkach kultury; jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupowe i biennale: *The Art of India* - wystawa roczna, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Lotnisko Międzynarodowe w Jaipurze; lotniska i miejsca publiczne na terenie całego kraju, wraz z Artists Network India i Rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne hol lotniczy w Nowym Delhi.

O dziele sztuki

Artyście: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser VII
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Kobieta unosi się tuż pod powierzchnią, widziana niemal z boku, jej ciało biegnie przez szerokość płótna, kolana zgięte, jedna ręka oparta na uda. Głowa i ramię wyłaniają się ku górze w dolny spód powierzchni, gdzie jej własne odbicie spotyka ją w szerokim pasie złota i miedzi — niebo, niskie słońce i ciało zginają się z powrotem w tym samym kilkuignowym fragmencie farby.

Pod nią woda przechodzi w głęboki północno-zimowy niebieski i pozostaje tam, nieprzerwanie, przez dwie trzecie obrazu. Cienka linia bąbelków wznosi się z jej ust.

Odbicie stanowi całe malowidło. Singh uczynił z najtrudniejszej technicznie rzeczy w temacie — lustrzane spód wodny — centralny punkt kompozycji, a resztę płótna oddał ciszy.

Podpis ręczny artysty.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to europejsko- austriacki artysta współczesny, mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie powiązania z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do swojego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i w Austrii, oraz powraca na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy własna praca Hoody odzwierciedla silną konceptualną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę kulturalnego mostu, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie międzynarodowe — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a z każdą pracą dostarczany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiany przez India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hooda.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do kupującego.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dojeżdża niezrozciągnięty i będzie wymagał ponownego naciągnięcia na ramę po przybyciu — dowolny rzeźbiarz/ramiarz poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i należności: Cło na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują zredukowaną stawkę VAT importowego w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑klarującą, płatne przez kupującego przed dostawą i w wielu przypadkach rozliczane online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi wesprzeć w każdej potrzebie procesu.