Karam Singh - Aqua Glisser IX

Opis sprzedawcy

"India Contemporary curated by Veer Hooda" to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac renomowanych, współczesnych artystów indyjskich oraz do nawiązania kontaktów z jednym z najbardziej żywych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która sprowadza czołowych indyjskich artystów współczesnych bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na artystyczną głębię, oryginalność i długofalowy kontekst, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskanym ze studia samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjski studiem a europejskim „ścianą” była dotąd główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary scala tę odległość: brak pośredniego rynku, brak narzutu na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Indyjski świat sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji czyni ten czas wyjątkowo atrakcyjnym dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej rozwoju.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Nabywcy z UE cieszą się 0% cłem importowym na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, bogatych w teksturę płócien, które eksplorują ludzkie emocje, izolację i odporność wobec działania natury, a także za to, że trzyma zewnętrzny świat i wewnętrzny psychologiczny krajobraz w tym samym obrazie. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia pędzla i intensywne światło, które uchwyca postacie i motywy natury zawieszone w pół ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy figur poszukuje pozy. Singh poszukuje chwili sprzed utrwalenia pozy — ciało już zaangażowane w wodę, a jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Ma wyrobiony umiejętności rysunku delikatnego, reprezentacyjnego i wydaje go na ten moment, który nie zatrzymuje się. Efekt to dorobek, który z drugiego pokoju czytany jest jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana ruch za ruchem, ślady noża i pociągnięcie pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwa zbiory prac oferowane tutaj to dwie połowy tego projektu. Aqua Glisser to ta ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod nią i przeciwko niej, figura rozpływa się w elemencie, który ją niesie. Obrazy Himalaya to druga połowa: stawy z lotosem i gąszcz kwitnących roślin, w których figura albo cofa się całkowicie, albo zapada w kwiat, aż pozostaje tylko twarz. Oba dotyczą tej samej rzeczy — ciała spotykającego siłę większą od siebie i dziwnego spokoju, który przychodzi po wycofaniu walki.

Publiczny artysta

Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: przenoszeniu wysokopoziomowych prac galeryjnych z galerii do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotykają się z codziennymi podróżnymi, a nie z kolekcjonerami.

Pracował nad tym na dużą skalę. Przy współpracy z zespołem artystów w inicjatywie Artists Network India i rządu, był zamawiany do prac na międzynarodowych lotniskach i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zlecenie publiczne to wielopanelowy mural, trwale umieszczony na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jajpur, jego ogromne płótna i instalacje znajdują się w wybitnych holach instytucji w Nowym Delhi, w tym w siedzibach korporacyjnych w Cyber City i państwowo wspieranych ośrodkach kultury; na jego liście zleceń znajdują się także Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rady Państwa Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Grupowe i biennale: The Art of India — Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Lotnisko Międzynarodowe Jaipur; lotniska i miejsca publiczne w kraju, z Artists Network India i rządem; Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; lobby instytucjonalny i korporacyjny w Nowym Delhi.

O dziele

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser IX
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 90 cm
Technika: akryl na płótnie

Kobieta widziana od tyłu, sięgająca bioder, jedna ręka uniesiona, aby odsunąć ciemne, mokre włosy od twarzy. Woda wokół niej wiruje w pełnym wirze, fala po fali pociągnięta w koncentrycznych ruchach kobaltu, bieli i szarości, dochodzących aż do czterech rogów płótna, które odczytuje się jako wir, w którym ona jest w jego oku.

Paleta jest prawie monochromatyczna — błękit i czerń, z jednym ciepłym przejściem na ramieniu i delikatnym rumieńcem na prawej krawędzi. Jej włosy i woda malowane są w tym samym geście i tej samej masie, a w momencie ich spotkania ciężko powiedzieć, co jest czym.

Najambitniejsze pod względem kompozycji z dziesięciu prac: spirala zbudowana wyłącznie z pociągnięć pędzla, utrzymująca postać odwróconą.

Ręcznie podpisane przez artystę.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta Indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie więzy z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i na najbardziej prestiżowych wystawach na świecie i niedawno zakończył wyprzedażową wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się między innymi na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własna praca odzwierciedla silną koncepcyjną i materialną wrażliwość, rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest równie napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące międzynarodowe uznanie — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło opieczętowane ręcznie przez artystę, a do każdego dzieła India Contemporary od Vijita Veera Hoody dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: To dzieło wysyłane jest z Indii i jest w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w rurze. Przybywa nierozciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po dostawie — każda fachowa rama poradzi sobie z tym rutynowo.

Cła i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑czynną, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków załatwianą online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i jesteśmy dostępni dla wszystkiego, co proces wymaga.