Karam Singh - Aqua Glisser X

„India Contemporary curated by Veer Hooda” presents a rare opportunity for collectors and art lovers in Europe to acquire original works by highly established Indian contemporary artists, and to connect with one of the most vibrant and fast-growing art markets in the world.

India Contemporary to curated initiative, która bezpośrednio ściąga na europejskich kolekcjonerów czołowych artystów sztuki współczesnej z Indii. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym ze studia samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjskim studiem a europejskim „ścianą” dotąd była główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zmniejsza tę odległość: brak pośredników rynkowych, brak narzutu odsprzedażowego, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

indyjski scen sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko rośnie zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów do zaangażowania się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wspinaczki.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji na Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hooda i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Kupujący w UE korzystają z 0% cła importowego na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, teksturowo bogatych płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność wobec elementów natury, uchwytując świat zewnętrzny i wewnętrzny pejzaż psychiczny w tym samym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia szpachelki oraz intensywne oświetlenie, aby uchwycić postacie i motywy naturalne zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy figur poszukuje pozy. Singh szuka momentu tuż przed tym, jak pozycja zostanie utrwalona – ciało już zaangażowane w wodę, a jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie właśnie się zmienia. Ma wyrobioną umiejętność precyzyjnego, realistycznego rysunku i wykorzystuje ją w jednym momencie, który nie zostawi spokoju. Efekt to zbiór prac czytanych z całej sali jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana kreską po naładowanej kresce, ślady noża i przeciągnięcie pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwie serie prac oferowane tutaj to połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ta ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod nią i w jej opozycji, postać rozpuszcza się w elemencie, który ją niesie. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosami i kwitnące gęstwiny, w których postać albo cofa się całkowicie, albo zagnieżdża się w kwiacie, aż zostanie tylko twarz. Obie mówią o tym samym – ciele spotykającym siłę większą od siebie i o dziwnym spokoju, który przychodzi wraz z zaprzestaniem walki.

Ogólnodostępny artysta

Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: wynoszeniu wysokokonceptualnego dzieła galerijnego poza galerię i do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka się z codziennymi pasażerami, a nie z kolekcjonerami.

Miał realizacje na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, został zlecony do prac na lotniskach międzynarodowych i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zamówienie publiczne to wielopanelowa muralna praca umieszczona na stałe na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jaipur, jego ogromne płótna i instalacje znajdują się w czołowych holach instytucji w Nowym Delhi, w tym w siedzibach korporacyjnych w Cyber City i w państwowych centrach kultury wspieranych przez rząd; jego lista zamówień obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Indii i India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupowe i biennale: *The Art of India* – wystawa roczna, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zamówienia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne w kraju, we współpracy z Artists Network India i rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Indii; India Heritage Institute; lobby instytucjonalny i korporacyjny w Nowym Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser X
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Dwie postacie w wodzie, naprzeciw siebie i na tyle blisko, że mogłyby się dotknąć, namalowane jako ciemne sylwetki na tle szerokiego obszaru turkusu, jadeitu i bladego żółtego. Jedna wyciąga ramię w lewo; włosy drugiej unoszą się i unoszą. Wokół nich cała powierzchnia wiruje na zewnątrz krótkimi, przerywanymi pociągnięciami, jaśniejsza na brzegu, więc para siedzi w centrum powoli obracającego się kręgu światła.

Jest to najluźniejszy obraz w serii i najbliższy abstrakcji. Twarze są ledwie zarysowane – skąpiec ruch głowy, ramię, ręka – a obraz domaga się odczytania go jako ruchu i ciepła, a nie portretu.

Kończy serię tam, gdzie ją zaczęła, z ciałem oddanym wodzie, ale tym razem w towarzystwie.

Podpis ręczny artysty.

O Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-­europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w jednym z czołowych muzeów i galerii na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami w 2025 roku. W tym roku będzie brał udział, między innymi, w Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i w Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata działalności artystycznej i zawodowej, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynienie wybitnych indyjskich talentów artystycznych bardziej widocznymi i dostępnymi na rynku sztuki europejskim. Pozycjonowany między Indiami a Europą, pełni rolę kulturowego mostu, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują uznanie na arenie międzynarodowej – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla sztuki współczesnej Indii.

Podpis i autentyczność: Praca jest podpisana ręcznie przez artystę, a do każdej pracy dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności od India Contemporary autorstwa Vijita Veer Hooda.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do kupującego.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w rurze. Przychodzi bez naciągnięcia i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każda ramkarska praca poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i opłaty: Cło na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości państw UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub drobną opłatę celno-skutkową, płatne przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków załatwiane online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi wesprzeć w każdej potrzebie procesu.