Karam Singh - Himalayan Girl II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" to tradycja rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne dzieła wybitnych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej żywych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to wyselekcjonowana inicjatywa, która przywołuje czołowych indyjskich artystów współczesnych bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową istotność, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzi z własnego studia artysty i wysyłane z pełną dokumentacją. Program powstał, ponieważ dystans między indykiem a europejską ścianą był dotąd główną przeszkodą dla tych artystów i kolekcjonerów, którzy by ich chcieli. India Contemporary skraca ten dystans: brak pośredniego rynku, brak marży odsprzedaży, dostęp bezpośredni na wczesnym etapie.

Indyjski rynek sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko rosnący pod względem widoczności globalnej i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej rozwoju.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane do Państwa prosto z studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE cieszą się 0% cłem na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w New Delhi. Znany jest z głębokich, teksturowych płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność wobec czynników naturalnych, a także z utrzymywania zewnętrznego świata i wewnętrznego psychologicznego krajobrazu w jednym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia szpachelki i intensacyjne oświetlenie, aby uchwycić sylwetki i motywy naturalne zawieszone w połowie ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy zajmujących się figurą szuka pozy. Singh szuka momentu tuż przed tym, jak pozycja się rozstrzyga – ciało już zaangażowane w wodę i jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Ma wyćwiczoną komendę w drobiaznowym rysunku reprezentacyjnym i poświęca ją na ten jeden moment, który nie pozostanie w bezruchu. Efekt to ciało pracy, które czyta się z drugiego pomieszczenia jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnię zbudowaną od dotknięcia do dotknięcia, ślady noża i przeciąg pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwie części prac oferowanych tutaj to dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ta ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod nią i przeciw wodzie, figura rozpuszcza się w elemencie, który ją nosi. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosami i kwitnące gęstwiny, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo zostaje złożona w kwiacie, aż pozostanie tylko twarz. Oba dotyczą tej samej rzeczy – ciało spotykające siłę większą od siebie i dziwny spokój, który przynosi przerwanie walki.

Dziełem publicznym

Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na upowszechnianiu sztuki: przenoszeniu wysokokonceptualnej pracy galerii z galerii do ogromnej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka ona codziennych podróżnych, a nie kolekcjonerów.

Pracował w skali. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, został zlecony do prac na lotniskach międzynarodowych i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zlecenie publiczne to wielopanelowy mural trwale mieszczący się na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jaipur, jego duże płótna i instalacje znajdują się w prominentnych lobby instytucji w Nowym Delhi, włączając w to centrale firmowe w Cyber City i rządowe ośrodki kultury, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbaj (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupa i biennale: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne na terenie kraju, z Artists Network India i Rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; lobby instytucjonalne i korporacyjne w Nowym Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Himalayan Girl II
Rok: 2026
Wymiary: 120 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Towarzyszony obraz, i ten cieplejszy z dwójki. Młoda kobieta w luźnej białej koszuli stoi pod kwitnąącym drzewem, oczy zamknięte, prawa ręka podniesiona, by utrzymać gałąź zwisającą nad jej głową. Długie, ciemne włosy opadają na ramię. Nad nią i wokół niej żółte kwiaty wiszą w ciężkich skupiskach na tle głębokiej zieleni liści, a przez skrawek jasnego nieba przebija się.

Gdzie czerwony obraz zamyka postać, ten daje jej powietrze. Biała koszula łapie światło; żółć nakładana jest grubymi warstwami, płatek po płatku, więc kwiaty stoją nieco ponad płótnem; jeden kwiat spoczywa na podniesionej mankiecie – to drobny, zaobserwowany detal, który pochodzi wyłącznie z malowania rzeczy, a nie ich wynajdywania.

Oba obrazy *Himalayan Girl* to studia tego samego pomysłu – osoba z zamkniętymi oczami w środku czegoś rosnącego – i świetnie wyglądają jako para.

Odtwarzany przez artystę odręcznie.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka została ukształtowana przez głębokie związki z indyjskimi korzeniami i ogromną miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z wiodących galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a także wróci do Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własna praca odzwierciedla silną wrażliwość konceptualną i materialną rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje go także jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Pozycjonowany między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące międzynarodowe uznanie – wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło jest ręcznie podpisane przez artystę, a do każdego dzieła India Contemporary autorstwa Vijita Veer Hooda dołącza podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Prace wysyłane są z Indii i są w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz pakowany jest profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przybywa naciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – dowolny oprawiarz poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i podatki: Podatek importowy na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre państwa stosują obniżoną stawkę VAT przy imporcie w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno–proceduralną, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uregulowaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi wesprzeć w przypadku jakichkolwiek potrzeb procesu.