Lina Verano - Convergences No.23

Convergences nr 23 ma wymiary 101 × 77 cm (+3 cm marginesu na rozciąganie) i należy do serii Convergences. Można go ustawić zarówno poziomo, jak i pionowo. Powstało w 2026 roku; to unikalne, ręcznie malowane dzieło sztuki wykonane farbami akrylowymi na wysokiej jakości płótnie i wykończone lakierem błyszczącym.

Convergences nr 23 bada moment, gdy przeciwstawne siły spotykają się, nakładają na siebie i stają się czymś zupełnie nowym. Zostało zbudowane warstwa po warstwie z wylanego, smaganego, przeciąganego i gestowego malowania; praca rozwija się jako gęste przestrzenie ruchu, w których kolor i gest nieustannie zderzają się ze sobą. Elektryczna niebieska baza tworzy poczucie otwartości i dystansu, podczas gdy warstwy różu, koralu, pomarańczy, czerwieni i fiołkowego gromadzą się na powierzchni. Linie krzyżują się i na siebie nachodzą, tworząc wizualną sieć, która sugeruje energię, połączenie i ciągłą transformację. Nic nie pozostaje odizolowane; każdy znak staje się częścią większego systemu relacji.

Obraz łączy w sobie chaos i strukturę. Z pozoru nieporządek jest zrównoważony przez momenty rytmu, powtórzeń, gęstości i pauzy. Zgromadzone gesty rejestrują fizyczny akt malowania — szybkość, wahanie, spontaniczność i decyzje tkwiące w każdej warstwie. W ten sposób powierzchnia staje się jednocześnie obrazem i zapisem czasu.

Tytuł Convergences odnosi się nie tylko do zbiegania się kolorów i form, lecz także do zbieżności emocji, gestu, przypadku i zamiaru. Nr 23 jest medytacją nad tym, jak złożoność wyrasta z indywidualnych działań i jak pozornie oddzielne elementy mogą stopniowo tworzyć wspólny język wizualny.

W swojej istocie praca mówi o łączeniu poprzez kolizję — pięknie, które może wyłonić się, gdy granice się rozpuszczają, a różne energie zajmują tę samą przestrzeń.

Podpisane i opieczętowane na odwrocie. Obraz dostarczany z Certyfikatem Autentyczności podpisanym osobiście przez artystę.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż na prawdziwym obrazie.
Dzieło sprzedawane bez oprawy i bez ramy tylnej. Wszelkie obrazy przedstawiające ramy są jedynie ilustracją i służą jako sugestia prezentacji.

Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Należy też zauważyć, że nie mam zespołu — wszystko robię samodzielnie, od malowania i fotografowania prac po budowanie strony internetowej, zamieszczanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, zaopatrzenie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko organizuję i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, lecz by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją twórczością.

Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej dostępne, bo dla mnie ważne jest, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz łatwo mnie śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zapakowane jako rolka, płótno bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubie i odpowiednio owijane.
Rolowane prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. po umieszczeniu na drewnianych ramach naciągowych) i/lub oprawić przez lokalnego ramiarza po przybyciu. Mogą być widoczne drobne wyrwy lub wałki po dostarczeniu, co jest całkiem normalne dla rolkowego płótna. Znikną po naciągnięciu lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, zawsze z myślą o bezpieczeństwie, odpowiedniej opiece i efektywnej dostawie dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; zawsze będę uważnie śledzić wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta, by zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.

Dziękuję za uznanie."