Karam Singh - Himalayan Garden IV

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hooda to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac uznanych indyjskich artystów współczesnych oraz nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych indyjskich artystów współczesnych z kolekcjonerami w Europie. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę z uwagi na artystyczną głębię, oryginalność i długoterminowe znaczenie, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym ze studia samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjskim studiem a europejskim ścianem był do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary ten dystans skraca: brak pośredniego rynku, brak narzutu sprzedażowego, dostęp bezpośredni na wczesnym etapie.

Indyjski obraz sceny sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Prace oferowane są wyłącznie w drodze aukcji na Catawiki.

Prace są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE mają 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artystce: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w New Delhi. Jest znany z głębokich, teksturowanych płócien, które eksplorują ludzkie emocje, izolację i odporność wobec żywiołów, a także utrzymują zewnętrzny świat i wewnętrzny psychologiczny krajobraz w tym samym obrazie. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia noża malarskiego i intensywne światło, które uchwycają postaci i naturalne motywy zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy postaci poszukuje pozy, Singh szuka chwili przed tym, jak pozyja zostanie utrwalona — ciało już zaangażowane w wodę i jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Ma wyrobioną kontrolę nad delikatnym, realistycznym rysunkiem, którą wykorzystuje na ten jeden moment, który nie potrafi stać w miejscu. Rezultat to dorobek prac, który z drugiego końca sali czyta się jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana szlif po szlifie, znaki noża i przeciągnięcie pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwie kolekcje prac oferowanych tutaj to dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ta ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod wodą i przeciw wodzie, postać rozpuszcza się w elemencie, który ją niesie. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosem i kwitnące zarośla, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo zapada w kwiat, aż zostaje jedynie twarz. Obie odnoszą się do tej samej rzeczy – ciało spotyka siłę większą od siebie i dziwne spokojne wyciszenie, które następuje po zaprzestaniu walki.

Artysta publiczny

Filozofia sztuki Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: przeniesienie wysokokonceptualnej sztuki z galerii na szeroką infrastrukturę publiczną, gdzie spotyka codziennych pasażerów, a nie kolekcjonerów.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, otrzymał zlecenia na prace w międzynarodowych lotniskach i miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zlecenie publiczne to wielopanelowy mural, trwale umieszczony na Jaipur International Airport. Poza Jaipur, jego monumentalne płótna i instalacje znajdują się w czołowych instytucjonalnych holach w New Delhi, w tym w siedzibach firm w Cyber City i państwowo wspieranych ośrodkach kulturalnych, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupowe i biennale: *The Art of India* - wystawa roczna, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne w całym kraju, wraz z Artists Network India i rządem; Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne hol w New Delhi.

O dziele

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Himalayan Garden IV
Rok: 2026
Wymiary: 90 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Najbardziej spokojny obraz w grupie. Staw w wysokim lecie, daleki koniec otwiera się w błękitne odbicie nieba między zwisającymi drzewami, a cała bliska powierzchnia jest wyłożona liliami — setkami z nich, malowanych pojedynczo, w każdym zielonym od kwasowego do niemal czarnego.
Kwiaty są celowo rzadkie i celowo zróżnicowane: białe, jasnoróżowe i jeden fioletowy-lotos w lewym dolnym rogu, który nosi zaskakująco dużą wagę całości. Prawa trzecia część płótna popada w głęboki cień pod daleką skarpą, a woda tam staje się tak ciemna, że odczytywana jest jako głębia, a nie kolor.

Pod względem kompozycji *Himalayan Garden II* skupia się na pierwszym planie i impakcie, podczas gdy ten obraz odsuwa się w tle. To malarstwo, które nagradza długie patrzenie i z czasem staje się większe.

Podpis ręczny artysty.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to międzykontynentalny (austriacki) artysta współczesny osiadły w Wiedniu, którego praktyka jest kształtowana przez głębokie powiązanie z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najlepszych galerii i miejsc wystawowych na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną sprzedażą spektaklu na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a także powróci na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własna praca odzwierciedla silną świadomość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje go również jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, działa jako pomost kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie na arenie międzynarodowej — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło jest podpisane ręcznie przez artystę, a do każdego dzieła India Contemporary dostarcza podpisany Certyfikat Autentyczności autorstwa Vijita Veera Hooda.

Wysyłka: Dzieło wysyłane jest z Indii i jest w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera naciągnięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po dotarciu - każdy ramiarz poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑proceduralną, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uregulowaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi wspierać w razie potrzeby.