Karam Singh - Himalayan Garden V

“India Contemporary curated by Veer Hooda” to niezwykła okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wybitnych, współczesnych artystów indyjskich i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która przybliża najsłynniejszych twórców współczesnej sztuki Indii bezpośrednio kolekcjonerom w Europie. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca to oryginał, pochodzący z własnego studia artysty i wysyłany z kompletną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjskim studiem a europejską ścianą dotąd był główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zmniejsza ten dystans: brak pośredniego rynku, brak prowizji od ponownego sprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Indyjska scena sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i rośnie zarówno pod kątem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wobec rosnącego zainteresowania ze strony kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych, to przekonywający moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Prace kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE cieszą się 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, bogatych w teksturę płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność na żywioł oraz które trzymają świat zewnętrzny i wewnętrzny pejzaż psychiczny w jednym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety barw, szerokie pociągnięcia szpachelką i intensywne światło, które uchwytuje postacie i motywy natury zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy figur skupia się na pozycji. Singh szuka chwili przed tym, jak pozycja się utrwali — ciało już zaangażowane w wodę, lecz jeszcze nie dotarło na miejsce, kwiat już otwarty, a światło na jeziorze wciąż się zmienia. Ma wyrobiony, precyzyjny rysunek przedstawiający, którym posługuje się na chwilę, która nie stanie w miejscu. Efektem jest dorobek, który z odległości wygląda jak czyste światło i ruch, a z bliska układa się w powierzchnię zbudowaną kolejno nało­żonymi pociągnięciami, śladami ostrza i przeciąganiem pędzla, które zostały tam, gdzie upadły.

Dwie serie prac oferowane tutaj są dwiema połowami tego projektu. *Aqua Glisser* to ta ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod nią i w jej opozycji, postać rozpływa się w elemencie, który ją niesie. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosami i kwitnące zarośla, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo zostaje złożona w kwiecie, aż zostaje tylko twa twarz. Oba koncentrują się na tym samym — ciała spotykające siłę większą od siebie i dziwny spokój, który następuje po zakończeniu walki.

Artysta publiczny

Filozofia twórczości Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: przenoszeniu wysokopoziomowych prac galeryjnych z galerii do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka codziennych pasażerów, a nie kolekcjonerów.

Pracował na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, był zamówiony do prac w międzynarodowych lotniskach i miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zlecenie publiczne to wielopanelowy mural umieszczony na stałe na Lotnisku Międzynarodowym w Jaipurze. Poza Jaipuram, jego monumentalne płótna i instalacje znajdują się w prominentnych lobby instytucjonalnych w Nowym Delhi, w tym w siedzibach firm w Cyber City oraz w ośrodkach kulturalnych wspieranych przez rząd, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupy i bienale: *The Art of India* - wystawa roczna, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne na terenie całego kraju, w partnerstwie z Artists Network India i rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; lobby instytucjonalne i korporacyjne w Nowym Delhi.

O dziele

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Himalayan Garden V
Rok: 2026
Rozmiar: 120 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Zachód słońca nad górskim jeziorem. Słońce leży nisko między ciemnoniebieskimi wzgórzami u góry płótna i z dużej kolumny złota, która spada środkiem wody w kierunku widza — najsilniejszy fragment światła w całej serii. Liliowe grążele i małe różowe lotosy unoszą się na dolnej połowie; wysokie irysy w fiolecie, małej fioletowej i jednym głębokim koralu wyrastają wzdłuż obu krawędzi, ich liście tworzą zielone piony na tle wody.

Kompozycja jest symetryczna i całkowicie celowa: kwiaty po lewej, kwiaty po prawej, a światło pośrodku. Odbicie wytłoczone grubą warstwą złota, kremu i różu, a następnie przerwane poziomymi pociągnięciami, co powoduje migotanie.

To jedyne zachód słońca w tej grupie, jedyne góry i ten jeden obraz wśród nich, który najbezpieczniej nosi tytuł serii.

Podpis ręczny artysty.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praca kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do swojego nowego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w czołowych galeriach i na najważniejszych wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się, między innymi, na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo Nowy Jork 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a na koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Chociaż jego własne prace odzwierciedlają silną sensibility koncepcyjną i materialną, wykształconą przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynienie wybitnych indyjskich talentów artystycznych bardziej widocznymi i dostępnymi na rynku sztuki europejskim. Pozycjonowany między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują międzynarodowe uznanie — wyraźny punkt widzenia insidera w kluczowym momencie dla sztuki indyjskiej współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca jest ręcznie podpisana przez artystę, a do każdej pracy dołączony jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiany przez India Contemporary przez Vijita Veer Hoodę.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do nabywcy.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera nienaciągnięty i będzie trzeba go naciągnąć na ramę po dotarciu – każda ramowa pracownia podejmie się tego rutynowo.

Cła i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT przy imporcie w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑proceduralną, płatną przez kupującego przed dostawą i w wielu przypadkach rozliczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszmy kupującemu na każdym etapie, od odbioru po drzwi, i służymy pomocą w każdej potrzebie procesu.