Kajal Chauhan - Ember & Flow

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hooda to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace wybitnych, współczesnych artystów indyjskich oraz nawiązać kontakt z jednym z najbardziej żywych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która przybliża wiodących artystów współczesnych Indii bezpośrednio kolekcjonerom europejskim. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z pracowni artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim ścianą był do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby je mieć. India Contemporary zamyka ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Kolektyw sztuki współczesnej Indii znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczny, intelektualny, o wielu głosach i szybko rośnie zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrost zainteresowania ze strony kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby angażować się w sztukę indyjską na kluczowym etapie jej wznoszenia.

Prace dostępne są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Prace były kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach do Państwa. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła importowego na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artystce: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (ur. 21 marca 1997, Etah, Uttar Pradesh) mieszka i pracuje w Delhi, gdzie tworzy w pracowni w Chhatarpur. Studiowała anglistykę z wyróżnieniem i posiada magisterium z socjologii. Instagram: @studio.kajalchauhan

Wizja artystyczna

W jej własnych słowach: „Moja praktyka to bieżąca eksploracja emocji, percepcji i sposobów, w jakie doświadczamy świata wokół nas. Nie pracuję w jednym języku wizualnym; niektóre idee naturalnie znajdują swoją formę poprzez abstrakcję, inne ujawniają się poprzez postacie, przedmioty, wzory lub bardziej rozpoznawalne obrazy.

Głęboko pociąga mnie relacja między kolorem, ruchem, teksturą a pamięcią. Wiele moich prac zaczyna się od instynktownej odpowiedzi, a nie od stałego obrazu, i rozwija się poprzez proces warstwowania, obserwacji i pozwalanie, by obraz sam wyznaczył kierunek.

W centrum mojej praktyki leży osobiste zainteresowanie przekładaniem niematerialnych doświadczeń na coś wizualnego — uczucia, energie, relacje i momenty, które często trudno wyrazić słowami. Każde dzieło staje się zapisem tego procesu: intuicyjne, ewoluujące i głęboko związane z tym, jak widzę i doświadczam życia.”

To odrzucenie skłonności do osiedlenia się w jednym języku jest tym, na czym warto się skupić jako pierwszym. Chauhan przechodzi między ekspresyjną figuracją a niemal całkowitą abstrakcją z jednego płótna na drugie, a trzy tu ofiarowane prace zajmują różne punkty na tej linii: siedzący portret zbudowany z płaskich pól architektonicznych, para wydłużonych postaci dryfujących w wstęgowym kolorze i abstrakcja, w której postać zniknęła całkowicie, pozostawiając jedynie ruch.

Co je łączy, to paleta i powierzchnia, a nie temat. Pracuje w wąskim rejestrze tlenkowych czerwieni, umberów, piasku i węgla, nakładanych na sucho i matowo, tak aby splot płótna pozostawał czytelny przez farbę, a do koloru rysuje delikatne, jasne linie, które zachowują się bardziej jak pismo ręczne niż kontur. Formy są uproszczone do punktu znaku — głowa staje się owalem, ramię jednym wstęgowym pasem — a emocjonalny ciężar noszą skala, odstęp i nacisk znaku, a nie ekspresja czy szczegół.

Jej temat, konsekwentnie, to życie wewnętrzne: stawanie się, łączenie, napięcie między trzymaniem a puszczeniem. Maluje to jako obecności, a nie narracje, zostawiając czytanie otwarte.

O dziele: Kajal Chauhan
Nazwa: Ember & Flow
Rok: 2026
Wymiary: 92 x 122 cm
Technika: Mieszana na płótnie

Abstrakcja w wąskim pasie ciepła. Płynna masa umbra zajmuje górne pole i ku dołowi przechodzi w rdzawe, ochrowe i blado piaskowe tony, które otwierają się na dolnym prawym. Nic w nim nie przedstawia obiektu: formy to szerokie pojęcia naniesione suchą pędzlem, jedna krzywizna wychodzi z lewej strony i zapada się na siebie, inna osadza się płasko na dolnym brzegu jak ziemia.

Nad tym Chauhan rysuje wąskimi kremowymi i białymi liniami — długie pętlowe łuki, niektóre pojedyncze, inne biegną w równoległych pasmach po trzy lub cztery, przecinając kolor, nie podążając jego krawędziami. Czytają się jak pismo ręczne, a nie kontur, i to one nadają obrazowi kierunek: oko podąża za liniami przez ciepło, a nie wokół kształtów.

Farba jest matowa i miejscami cienka, a splot płótna widoczny jest przez ciemniejsze partie, skąd pochodzi ziarnista, żarząca faktura w górnym polu.

W jej własnych słowach: „Stworzyłam 'Ember & Flow' jako eksplorację energii w ruchu — napięcie między trzymaniem a umożliwianiem rozwoju rzeczy. Ciepłe tony żaru odzwierciedlają wewnętrzną intensywność, podczas gdy płynące formy mówią o mojej próbie poddania się zmianie, a nie jej kontrolowaniu.”

Stan: doskonały. Powierzchnia nosi odcisk pędzla charakterystyczny dla medium.
Sygnatura: odręcznie podpisane przez artystkę na tyle, w lewym dolnym rogu. Tytuł, technika i wymiary są tam wpisane odręcznie przez artystkę obok podpisu.
Sprzedane bez oprawy, na blejtramie; wysyłane zwinięte.

O Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda to młody artysta kontemporarny o mieszanych korzeniach (Austrianin o orientacji indo-europejskiej), mieszkający i tworzący w Wiedniu. Jego praktyka kształtowana jest przez silne związki z korzeniami indyjskimi oraz miłość do Europy — swojego obecnego domu.

Veer Hooda pokazał prace w wielu wiodących galeriach i wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się, między innymi, na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu ekspozycjach po Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Chociaż jego własna praca odzwierciedla silną koncepcyjną i materiałową wrażliwość wykształconą przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje go także jasna misja: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Umieszczony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące uznanie międzynarodowe — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisane odręcznie przez artystkę, a z każdą pracą India Contemporary by Vijit Veer Hooda dostarcza podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Praca wysyłana jest z Indii i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do kupującego.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przybywa naciągnięty i będzie wymagał ponownego napięcia na ramie po przybyciu — każda rama to rutynowa czynność stalą.

Cła i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT importowego w wysokości 5-12% i/lub małą opłatę celno­-czynną, płatne przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uiszczane online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i jesteśmy do dyspozycji w każdej potrzebie procesu.