Kajal Chauhan - Quiet Kinship

"India Contemporary" kuratorowane przez Veera Hoodę to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wysoko ugruntowanych indyjsko-współczesnych artystów oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najżywszych i najszybciej rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która stawia czoła europejskim kolekcjonerom czoła najważniejszych artystów indyjskiej sztuki współczesnej. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim ścianą był do tej pory główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary ten dystans zmniejsza: brak pośredniego rynku, brak markupów ze strony resell, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Indyjski rynek sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamicznym, intelektualnym, wielogłosowym i szybko rosnącym zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w sztukę indyjską współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła będą oferowane wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła kuratorowane są w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Państwa prosto z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (ur. 21 marca 1997, Etah, Uttar Pradesh) mieszka i tworzy w Delhi, gdzie pracuje w pracowni w Chhatarpur. Studiowała anglistykę, posiada tytuł magistra socjologii. Instagram: @studio.kajalchauhan

Wizja artystyczna

W własnych słowach: „Moja praktyka to ciągłe poszukiwanie emocji, postrzegania i sposobów, w jakie doświadczamy świata wokół nas. Nie pracuję w jednym języku wizualnym; niektóre idee naturalnie odnajdują formę poprzez abstrakcję, inne zaś pojawiają się poprzez postacie, obiekty, wzory lub łatwo rozpoznawalne obrazy.

Głęboko pociąga mnie relacja między kolorem, ruchem, fakturą a pamięcią. Większość mojej pracy zaczyna się od instynktownej odpowiedzi, a nie od ustalonego obrazu, i rozwija się poprzez proces nakładania warstw, obserwacji i pozwalania, by malowanie ukazywało własny kierunek.

W centrum mojej praktyki leży osobiste zainteresowanie tłumaczeniem niematerialnych doświadczeń na coś wizualnego — uczucia, energie, relacje i chwile, które często trudno wyrazić słowami. Każde dzieło staje się zapisem tego procesu: intuicyjny, ewoluujący i głęboko związany z tym, jak widzę i doświadczam życie."

To odrzucenie, by osiedlać się w jednym języku, jest rzeczą, na którą trzeba spojrzeć najpierw. Chauhan porusza się między ekspresyjną figuralnością a niemal całkowitą abstrakcją z jednego płótna na drugie, a trzy oferowane tutaj prace zajmują różne punkty na tej osi: siedzący portret zbudowany z płaskich pól architektonicznych, para wydłużonych postaci zlewających się w wstęgowate kolory oraz abstrakcja, w której figura przepadła całkowicie, a pozostaje jedynie ruch.

Co je łączy, to paleta kolorów i faktura powierzchni, a nie temat. Pracuje w wąskim rejestrze tlenkowych czerwieni, ziemi ochrowej, piasku i węgla, naniesionych suchą, matową warstwą, tak by splot płótna był czytelny przez warstwę farby, a kolor wypełniał rysy koloru jaśniejsze, których nie odcina zarys. Formy są upraszczane do granic znaku — głowa staje się owalem, ramię to pojedyncza wstęgowa belka — a ciężar emocjonalny noszony jest przez skalę, interwał i nacisk śladu, a nie przez ekspresję lub detale.

Jej temat, konsekwentnie, to życie wewnętrzne: stawanie się, połączenie, napięcie między trzymaniem a puszczeniem. Maluje to jako obecności, a nie narracje, i pozostawia interpretację otwartą.

O dziele sztuki

Artysta: Kajal Chauhan
Nazwa: Quiet Kinship
Rok: 2026
Rozmiar: 92 x 122 cm
Technika: Mieszana na płótnie

Dwie postacie na tle ciemnej bakłażanowej barwy, obie wyciągnięte znacznie poza anatomię i zbudowane z wstęgowych pasm kremu i ochry, biegnących wzdłuż każdej kończyny. Lewa postać wchodzi w ciemnoczerwonym stroju, jedna ręka uniesiona i cofnięta, tak że dłoń spoczywa blisko twarzy; głowa jest mała, przechylona, narysowana z minimalnym detalem — ciemny węzeł włosów, jedna linia profilu. Druga postać pochyla się z prawej strony i sięga niemal na całą szerokość płótna, głowa oparta o dłoń, ramię staje się długą poziomą linią łączącą ich oboje.

Pod nimi tło falują w szerokich odcieniach beżu i umber, a za lewą postacią rysuje się lekki okrąg, zaledwie ciemniejszy od ściany koloru, w której się znajduje. Paleta jest bliska i ciepła, a farba sucha i matowa, dzięki czemu splot płótna pozostaje widoczny przez ciemniejsze górne tło.

Własne słowa artystki: „Quiet Kinship powstało w okresie, gdy zastanawiałam się nad cichymi więziami, które dzielimy z innymi — więziami, które nie zawsze potrzebują słów ani stałej obecności. Płynące formy i postacie powstały niemal instynktownie, odzwierciedlając poczucie bliskości, znajomości i emocjonalnego komfortu. Chciałam, by praca uchwyciła subtelne uczucie bycia połączonym z kimś, nawet w momentach ciszy."

Dwie postacie nie stykają się. To, co je łączy, to narysowana linia sięgającego ramienia oraz fakt, że są wykonane z tego samego materiału — z tych samych wstęgowych pasm, z tego samego światła — co dobrze opisuje rodzaj bliskości, o którą artystka zabiega.

Stan: doskonały. Powierzchnia nosi teksturę pędzla zgodną z techniką.
Podpis: ręcznie podpisane przez artystkę na odwrocie, w dolnym lewym rogu. Tytuł, technika i wymiary są tam inskrybowane ręką artystki obok podpisu.
Sprzedane bezramkowe, na płótnie natychmiastowalnym; wysyłane zwinięte.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indoeuropejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do obecnej ojczyzny, Europy.

Veer Hooda eksponował prace w wybranych galeriach i wystawach na świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku weźmie udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i w Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Choć jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materiałową wrażliwość wykształconą przez lata doświadczeń artystycznych i zawodowych, Hooda jest również zdeterminowany jasną misją: uczynienie wybitnych indyjskich talentów artystycznych bardziej widocznymi i dostępnymi w europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, pełni funkcję mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już międzynarodowe uznanie — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca jest ręcznie podpisana przez artystkę, a do każdej pracy India Contemporary od Vijita Veera Hoody dołączany jest podpisany certyfikat autentyczności.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przed transportem nie naciągany i po przybyciu będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę — każdy fachowiec od oprawy poradzi sobie z tym standardowo.

Cła i opłaty: Cło na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno-/klarującą, płatną przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uiszczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i pozostajemy do dyspozycji w razie potrzeby w trakcie procesu.