Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Opis sprzedawcy:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" to unikalna okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł znanych, ugruntowanych indyskich artystów współczesnych i nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio ściąga czołowych artystów współczesnych z Indii do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym z pracowni artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejskim „ścianą” była do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby ich mieć. India Contemporary tę odległość niweluje: bez pośredniego rynku, bez narzutów na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Indyjski sektor sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowej fazie: dynamiczny, intelektualny, wielorakobrzmiący i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonywujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjski sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła kuratoruje się w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane są bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE cieszą się 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artyście: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (ur. 5 grudnia 1982, Rupauli, powiat Madhubani, Bihar) mieszka i pracuje w New Delhi, gdzie ma pracownię w Kala Kuthir, Garhi. Posiada licencjat sztuk pięknych w malarstwie (2005) i magisterium sztuk pięknych w malarstwie (2007), obydwa z Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Wizja artystyczna

Słowami artysty: „Sztuka, dla mnie, to sposób patrzenia poza to, co widzialne — by zrozumieć historie, emocje, zmagania i milczenia tkwiące w codziennym życiu. Szczególnie przyciągają mnie te doświadczenia, które pozostają niezauważone lub niesłyszane, a jednak cicho kształtują życie jednostek i społeczności.

Mój wczesny język wizualny wyłonił się z bliskiej relacji z wiejskim krajobrazem mojego rodzinnego miasta w Biharze. Z czasem jednak moja uwaga stopniowo przesuwała się od krajobrazu ku ludziom przemierzającym go. Żyjąc w Delhi, obserwowałem szybko rozwijające się miasto i niezliczonych migrantów, którzy utrzymują codzienne życie. Zaczynem była dla mnie głęboka sprzeczność: miasto obiecuje możliwości, postęp i lepszą przyszłość, a jednak wielu tych, którzy konstruują i utrzymują ten miejski świat, pozostaje w nim niewidocznych.

Koło jest jednym z powtarzających się motywów w mojej pracy. Reprezentuje metropolię jako przestrzeń niekończącego się ruchu, dążenia, powtórzeń i sprzeczności. Jednak ten wizualny dynamizm sugeruje też uwięzienie — ciągły cykl pracy, przemieszczania się, oczekiwania i nadziei. Mrówka to kolejny istotny mit. Mrówki żyją wspólnie, pracują nieustannie, niosą ciężary większe niż same, i trwają mimo przeszkód. Rzadko zwracają na siebie uwagę, a ich zbiorowy wysiłek utrzymuje cały system.

Używam świetlistych i intensywnych kolorów nie tylko dla efektu estetycznego, lecz jako nośników napięcia psychicznego i emocjonalnego. Jasność może sugerować pragnienie, aspirację, energię i nadzieję, podczas gdy ciemniejsze lub pofałdowane przestrzenie wprowadzają niepewność, strach, zmęczenie i stratę.”

Obrazy nie są dokumentacyjne. Paswan buduje hybrydowe postaci — głowa kobiety na ciele jelenia, głowa mężczyzny na koniu z skrzydłami, dom wyrastający skrzydła, klęczące ciało otwarte, by pokazać własny szkielet — i stawia je na tle gęstego, powtarzającego się wzoru: nałożone bloki, okrągłe tarcze, szablonowe maszyny. Brak konkretnej tożsamości jest celowy. To, co postacie niosą, to to, co niesie pracownik migrant, a ornament nałożony na ich ciało, wykonany drobną białą linią, to dekoracja wiejskiej ściany applied do ciała kogoś, kto opuścił wieś.

Wystawy

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3–12 sierpnia 2018.

Wybrane wystawy grupowe: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, lipiec 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, sierpień 2026 – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, grudzień 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, listopad 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, sierpień 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, kwiecień 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, grudzień 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, wrzesień 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, kwiecień 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, wrzesień 2023.

Prasa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, lipiec 2008, o wystawie Three Degrees of Separation.

Wcześniejsza kariera: Asystent reżysera sztuki w serialu dla dzieci Gali-Gali Sim Sim (2006); Asystent reżysera (sztuka), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Instruktor sztuki, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

O dziele:

Artysta: Manoj Kumar Paswan
Tytuł: Is the Only Way to Save?
Rok: 2024
Rozmiar: 92 x 92 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Czerwono-pomarańczowe tło od krawędzi do krawędzi pokryte powtarzającym się szablonem: myśliwskie samoloty, helikoptery, karabiny i artyleria, narysowane w szarym i czarnym wnętrzu okręgów, nałożone jak drukowany materiał. W centrum, w tym samym szarym i białym odcieniu, Budda siedzi na lotosie z prawą ręką uniesioną w vitarka mudra, gest nauczania. Tuż poniżej, na tej samej osi i prawie w tej samej skali, siedzi opancerzony czołg, jego lufa biegnąca w prawo.

Wzór jest ozdobny, dopóki nie spojrzysz na to, z czego został zrobiony. Tytuł jest pytaniem i obraz na nie nie odpowiada — nauczyciel i czołg zajmują tę samą oś, ten sam rozmiar, na tym samym czerwonym tle.

Ręcznie podpisane przez artystę. Na odwrocie inskrypcja odręczną ręką artysty z tytułem, techniką i wymiarami, podpisana; ta inskrypcja jest pokazana na fotografiach.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki), z siedzibą w Wiedniu, jego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do teraz swojego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w czołowych galeriach i na największych wystawach na świecie, niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział m.in. w Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po Europie i Austrii, i powróci na Art Basel Miami pod koniec roku.

Chociaż jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materiałową rozwijaną przez lata kreatywnego i zawodowego doświadczenia, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczną międzynarodową rozpoznawalność — wyróżniająca perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisywane przez artystę, a z każdym dziełem India Contemporary od Vijita Veera Hooda dostarczany jest podpisany certyfikat autentyczności.

Wysyłka: Prace wysyłane są z Indii i są w pełni ubezpieczone w drodze do kupującego.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera nierozciągnięty i będzie wymagał ponownego naciągnięcia na ramę po przybyciu — każda ramowa usługa poradzi sobie z tym rutynowo.

Cło i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑prasową, płatną przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków rozliczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi pomóc w każdej kwestii związanej z procesem.