Lina Verano - Just Play No. 14

00
dni
09
godziny
26
minuty
36
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
PT
€ 100
PT
€ 90
PT
€ 80

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano, Just Play No. 14, oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie (78 × 103 cm, +3 cm margines), wielobarwny pejzaż w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, rok 2026, podpisane ręcznie, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę, zwinięte i bez ramki, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

“ Just Play No.14 ” ma 78 cm x 103 cm (+ 3 cm ramka na naciągnięcie), to dzieło numer 14 z serii Just Play, farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, to unikatowe, ręcznie malowane dzieło. Werniklowane błyszcząco.

“Just Play No.14” to celebracja spontaniczności, ciekawości i wolności, która pojawia się, gdy odpuszczamy oczekiwania. Powstałe w intuicyjnym procesie ruchu, nakładania warstw i improwizacji, malowidło oddaje radość eksploracji zamiast dążenia do z góry określonego rezultatu.

Intensywna paleta tworzy energetyczny krajobraz wizualny, w którym kolor staje się językiem emocji. Płynne gesty, figlarne ślady i niespodziewane interakcje między formami sugerują świat w ciągłym ruchu, gdzie chaos i harmonia współistnieją.

U podstaw Just Play leży ponowne odkrycie dziecięcego stanu umysłu. Zaprasza widza, by odszedł od analiz i pewności, a zamiast tego zaangażował się w pracę poprzez instynkt, wyobraźnię i odczuwanie. Obraz nie ma reprezentować konkretnego miejsca, przedmiotu ani narracji; raczej uchwyca moment twórczej wolności, w którym eksperyment staje się samym tematem.

Just Play to zaproszenie do przyjęcia możliwości, do powitania niespodzianki i do przypomnienia, że kreatywność często kwitnie najpełniej wtedy, gdy pozwalamy sobie na swobodę po prostu grania. Just Play zachęca widzów do ponownego połączenia z poczuciem wolności i możliwości. Świętuje ducha zabawy, który istnieje poza zasadami i oczekiwaniami, przypominając, że kreatywność często zaczyna się od prostego zaproszenia: do odkrywania, zadawania pytań i zabawy.

Certyfikat i podpis na tylnej stronie. Dołączony Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło oferowane jest bez ramy/tylnej ramy. Ramowane reprodukcje służą jedynie do zilustrowania potencjalnej prezentacji i możliwości ekspozycji.

Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż w prawdziwym malowidle, zwłaszcza czarny, złoto i kolory neonowe.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moje sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. oraz proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania mojej pracy po tworzenie strony internetowej, publikowanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko organizuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Starannie utrzymuję ceny tak, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubie i odpowiednio owinięte.

Rolowane prace mogą być łatwo naciągane (dla prac na płótnie, tj. umieszczone na drewnianych tautach) i/lub oprawione przez lokalnego introligatora. Na przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla rolowanego płótna. Znikną, gdy płótno zostanie naciągnięte lub oprawione przez profesjonalnego ramiarza.

Wszystkie moje przesyłki realizowane są przez DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobną firmę, zawsze z myślą o bezpieczeństwie, staranności i efektywnej dostawie dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów, leżą poza moją kontrolą; będę zawsze dbał o śledzenie przesyłki i wszelkie zaistniałe incydenty, będąc do dyspozycji klienta, aby udzielić odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dzięki za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

“ Just Play No.14 ” ma 78 cm x 103 cm (+ 3 cm ramka na naciągnięcie), to dzieło numer 14 z serii Just Play, farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, to unikatowe, ręcznie malowane dzieło. Werniklowane błyszcząco.

“Just Play No.14” to celebracja spontaniczności, ciekawości i wolności, która pojawia się, gdy odpuszczamy oczekiwania. Powstałe w intuicyjnym procesie ruchu, nakładania warstw i improwizacji, malowidło oddaje radość eksploracji zamiast dążenia do z góry określonego rezultatu.

Intensywna paleta tworzy energetyczny krajobraz wizualny, w którym kolor staje się językiem emocji. Płynne gesty, figlarne ślady i niespodziewane interakcje między formami sugerują świat w ciągłym ruchu, gdzie chaos i harmonia współistnieją.

U podstaw Just Play leży ponowne odkrycie dziecięcego stanu umysłu. Zaprasza widza, by odszedł od analiz i pewności, a zamiast tego zaangażował się w pracę poprzez instynkt, wyobraźnię i odczuwanie. Obraz nie ma reprezentować konkretnego miejsca, przedmiotu ani narracji; raczej uchwyca moment twórczej wolności, w którym eksperyment staje się samym tematem.

Just Play to zaproszenie do przyjęcia możliwości, do powitania niespodzianki i do przypomnienia, że kreatywność często kwitnie najpełniej wtedy, gdy pozwalamy sobie na swobodę po prostu grania. Just Play zachęca widzów do ponownego połączenia z poczuciem wolności i możliwości. Świętuje ducha zabawy, który istnieje poza zasadami i oczekiwaniami, przypominając, że kreatywność często zaczyna się od prostego zaproszenia: do odkrywania, zadawania pytań i zabawy.

Certyfikat i podpis na tylnej stronie. Dołączony Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło oferowane jest bez ramy/tylnej ramy. Ramowane reprodukcje służą jedynie do zilustrowania potencjalnej prezentacji i możliwości ekspozycji.

Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż w prawdziwym malowidle, zwłaszcza czarny, złoto i kolory neonowe.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moje sztuka skłania do refleksji i poczucia więzi. oraz proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania mojej pracy po tworzenie strony internetowej, publikowanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko organizuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Starannie utrzymuję ceny tak, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na płótnie bez naciągania, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubie i odpowiednio owinięte.

Rolowane prace mogą być łatwo naciągane (dla prac na płótnie, tj. umieszczone na drewnianych tautach) i/lub oprawione przez lokalnego introligatora. Na przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla rolowanego płótna. Znikną, gdy płótno zostanie naciągnięte lub oprawione przez profesjonalnego ramiarza.

Wszystkie moje przesyłki realizowane są przez DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobną firmę, zawsze z myślą o bezpieczeństwie, staranności i efektywnej dostawie dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów, leżą poza moją kontrolą; będę zawsze dbał o śledzenie przesyłki i wszelkie zaistniałe incydenty, będąc do dyspozycji klienta, aby udzielić odpowiedniej pomocy i wsparcia.

Dzięki za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Just Play No. 14
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
78 cm
Szerokość
103 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
234
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna