Santicri - Snapshot #47

04
dni
11
godziny
37
minuty
24
sekundy
Aktualna oferta
€ 150
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
BG
€ 150
NL
€ 5

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri Snapshot #47 to unikalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej na oryginalnym płótnie, podpisane odręcznie i z certyfikatem autentyczności, wymiary 70 × 50 × 20 cm, wielokolorowe, pochodzące z Włoch, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w 2024 roku za Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpisany ręcznie
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wkomponowany w płótno zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego samym rozwoju. Rozległe i płynne pociągnięcie pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przekształconej z ulotnego gestu w obecność rzeźbiarską.

Artysta bawi się ambiwalencją między ukończeniem a niedokończeniem, przywołując pamięć gestu i kwestionując rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję na granicę między sztuką, działaniem a materią.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana; płótno jest wysyłane już na ramie drewnianej, rama nie jest wliczona.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także za jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby w żywicy. Tam pojawiła się potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze koresponduje z czasami współczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w 2024 roku za Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpisany ręcznie
Dzieło unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wkomponowany w płótno zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego samym rozwoju. Rozległe i płynne pociągnięcie pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przekształconej z ulotnego gestu w obecność rzeźbiarską.

Artysta bawi się ambiwalencją między ukończeniem a niedokończeniem, przywołując pamięć gestu i kwestionując rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję na granicę między sztuką, działaniem a materią.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana; płótno jest wysyłane już na ramie drewnianej, rama nie jest wliczona.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także za jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby w żywicy. Tam pojawiła się potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze koresponduje z czasami współczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Snapshot #47
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3058
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna