Santicri - Snapshot #47






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 5 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140355
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri Snapshot #47 to unikalne dzieło z 2026 roku w technice mieszanej na oryginalnym płótnie, podpisane odręcznie i z certyfikatem autentyczności, wymiary 70 × 50 × 20 cm, wielokolorowe, pochodzące z Włoch, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w 2024 roku za Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpisany ręcznie
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wkomponowany w płótno zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego samym rozwoju. Rozległe i płynne pociągnięcie pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przekształconej z ulotnego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta bawi się ambiwalencją między ukończeniem a niedokończeniem, przywołując pamięć gestu i kwestionując rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję na granicę między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana; płótno jest wysyłane już na ramie drewnianej, rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także za jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby w żywicy. Tam pojawiła się potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze koresponduje z czasami współczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w 2024 roku za Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został także umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpisany ręcznie
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wkomponowany w płótno zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego samym rozwoju. Rozległe i płynne pociągnięcie pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przekształconej z ulotnego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta bawi się ambiwalencją między ukończeniem a niedokończeniem, przywołując pamięć gestu i kwestionując rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję na granicę między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana; płótno jest wysyłane już na ramie drewnianej, rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także za jeden z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby w żywicy. Tam pojawiła się potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze koresponduje z czasami współczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć."
