Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje

Podpis na dole „J.Mir"

Stan pracy jest dobry

Rysunek prezentuje się dobrze w ramie

Wymiary rysunku: 14 x 16 cm.

Wymiary ramy: 31 x 33 cm.

Dobry stan konserwacji

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografia artysty:

Joaquím Mir i Trinxet urodził się w Barcelonie w 1873 roku. W młodości pracował w biżuterii i gospodarstwie swojego ojca. Rozpoczął studia z zakresu oceny handlowej, które następnie porzucił, by poświęcić się malarstwu.
W okolicach 1889 rozpoczął studia artystyczne w prywatnej akademii Luisa Granera, obok Nonella i później zapisał się do Szkoły Oficjalnej Sztuk Pięknych w Barcelonie.

Większa część jego wykształcenia była samoukowa, wykazując wielkie zamiłowanie do malowania i rysowania pejzaży oraz ludzi z przedmieść Barcelony, w towarzystwie innych artystów, takich jak Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals czy Ramón Pichot. Wszyscy oni interesowali się tematami w pełnym słońcu i byli nazywani „Colla del Zafra” (Grupa Szafranu) ze względu na dominującą żółtawą barwę w ich scenach.

Jego tematy w tym okresie to przedmieścia lub te, które odzwierciedlają surowe życie na wsi, jak L’hort del rector czy El huerto y la ermita.

Najbardziej znanym przykładem jest La catedral dels pobres, w którym realistycznie przedstawia grupę żebraków przy drzwiach Kościoła Świętej Rodziny Gaudiego. Pierwszy plan, w którym znajduje się rodzina żebraków, jest głęboko tremistyczny. Cień, w którym się znajdują, kontrastuje dramatycznie ze światłem i klarownością dzieł.

Pod koniec wieku stał się stałym bywalcem El Quatre Gats, lokalu, w którym gromadzili się moderniści. Niewiele później podróżuje na Majorkę w towarzystwie Santiaga Rodínola.

Podczas pobytu na wyspie rozwija całkowicie osobisty język. Odkrywa światło i kolor pejzażu śródziemnomorskiego, bardziej burzliwego i naturalnego niż kataloński, od tego momentu jego malarstwo porzuca społeczną krytykę o charakterze ekspresjonistycznym i lśniący pejzaż jego wczesnych obrazów. Głównym osie działalności staje się pejzaż. Jego paleta wzbogaca się odważną i zróżnicowaną cromatyką, ułożoną spontanicznie i ukazującą wywyższanie nieokiełznanej natury, niemal nierealnej.

Roka ze Stawu (La roca del estanque) jest przykładem tego wywyższenia. Jego styl jest żywiołowy i mocny. Wykorzystuje odcienie ochry, błękitu i szmaragdu do malowania stromych skał odbijających się w przezroczystych wodach, tworząc grę świateł, w której te kolory zlewają się z błękitami morza.

Pozostał na Majorce trzy lata w małej wiosce Sa Calobra i z powodu poważnego upadku ze skały, który mógł go kosztować życie, został przyjęty do kliniki psychiatrycznej w Reusie z powodu ciężkich zaburzeń nerwowych.

Po wyzdrowieniu, w 1907 roku osiadł z rodzicami w Tarragonie, a w miejscowościach L'Aleixar i Maspujols zainspirował wiele swoich pejzaży.

Pueblo escalonado (Miasto schodowe) jest jednym z najlepszych obrazów artysty. Uchwyca atmosferę krajobrazu, stosując żywe plamy koloru, odważne, z harmonicznymi gradacjami chromatycznymi.

Od 1921 roku, po zawarciu małżeństwa, mieszka w Vilanova i la Geltrú i zmarł w Barcelonie w 1940 roku.

Joaquín Mir był najwybitniejszym przedstawicielem drugiego pokolenia katalońskich malarzy modernistów. Odrębnił gatunek malarstwa pejzażowego pod koniec XIX wieku swoim własnym, bardzo kolorowym i ekspresyjnym stylem.