Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

„India Contemporary” kuratorowane przez Veera Hoodę stanowi niezwykłą okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne dzieła wybitnych współczesnych artystów indyjskich i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która przynosi czołowych współczesnych artystów indyjskich bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskanym ze studia artysty i wysłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dotychczas odległość między indyjskim studiem a europejskim „ścianem” była główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zamyka tę odległość: brak pośredniego rynku, brak dopłat za odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Świat sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko zyskujący na widoczności globalnej oraz wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji czyni to przekonującym momentem dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjski sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w serwisie Catawiki.

Dzieła kuratoruje w Wiedniu Vijit Veer Hooda i odsyłane są bezpośrednio z pracowni artysty w Wielkiej Brytanii. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła importowego na oryginalne dzieła sztuki.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Szkołę ukończył w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i posiada Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

W swoich słowach: „Moja praca kiełkuje z bycia tu i teraz. Maluję z tego, co doświadczam wokół siebie, pozwalając otoczeniu, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu postrzegania i rozkładania tych doświadczeń, a nie jedynie przedstawiania tego, co stoi przede mną. Praca rozwija się według instynktu, a ja pozwalam malarstwu prowadzić mnie tak samo, jak ja prowadzę je.

Moje związki z duchowością indyjską, mitologią i kulturą są ważną częścią mojego pochodzenia, ale nie interesuje mnie jedynie ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do mojej pracy poprzez własne doświadczenia i sposób rozumienia teraźniejszości.”

Wynikiem jest kubizm, który nie jest ani historycznym cytatem, ani pastiszem. Hingu buduje obrazy z ciężkich czarnych konturów nałożonych na płaskie, nasycone pola akrylu – językiem rysunkowym, bliższym kaligraficznemu pismu i sztuce ulicznej niż analitycznemu kubizmowi sprzed wieku, i który pozwala kilku postaciom zajmować ten sam kształt naraz. Twarze pojawiają się w profilu wewnątrz kończyn; dłoń przekształca się w koronę; głowa konia staje się ramieniem konia obok. Pędzelk pozostaje widoczny przez cały czas, celowo: zachowuje ślady i nierówne krawędzie, aby praca czytała się jako wykonana, a nie wyprodukowana.

Wystawy

Grupowe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, autorstwa artysty dla artysty, Los Angeles, sierpień 2026 – SAMUDRA MANTHAN, finalny pokaz Arts University Bournemouth, Bournemouth, lipiec 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, czerwiec 2024.

Rezydencje: Rezydencja Bug.

Strona internetowa: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

O dziele

Artysta: Harsh K Hingu
Tytuł: Hum aur tum (Ty i ja) Niebieski
Rok: 2026
Wymiary: 50 x 50 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Dwa postacie na tle intensywnie zielonego koloru, tak złączone, że rozdzielenie ich wymaga chwili. Lewa postać nosi niebieską czapkę i trzyma fajkę; prawa zbudowana jest z jednego pociągnięcia Klein blue, które jednocześnie stanowi głowę, ramię i ramę. Między nimi jasnoturkusowe ciało składa się do przodu, a żółta końcówka obejmuje dolny brzeg niczym wspornik trzymający całość razem. Ciężkie czarne kontury prowadzą rysunek; kolor wewnątrz nich jest równomiernie płaski, żółcie, zieleń szałwiowa, kobalt i blady niebieski, a pędzel pozostaje widoczny.

To jedna połowa pary. Hum Aur Tum – „ja i ty” – to najsurowsze oświadczenie artysty dotyczące towarzyszenia: dwie osoby, których nie da się opisać oddzielnie, ponieważ kształty tworzące jedną z nich tworzą także drugą.

W słowach artysty: „Hum Aur Tum (Ja i Ty) to para obrazów, która bada miłość, towarzyszenie i ciche momenty istniejące w związku. Tytuł odzwierciedla emocje i wspomnienia, które miałem w myśli podczas tworzenia tych prac. Obrazy powstały niedługo po ukończeniu mojej serii States of Consciousness. W tym momencie zacząłem bardziej interesować się zaufaniem do chwili obecnej niż planowaniem obrazu z góry. Zamiast rozpoczynania od ustalonej idei, pozwoliłem, aby obrazy rozwijały się naturalnie, podążając za tym, gdzie moje instynkty i podświadomość chciały je zaprowadzić.”

Ręcznie podpisane i opatrzone datą przez artystę na odwrocie, flamastrą akrylową.

O Veerze Hoodzie – ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do nowego domu – Europy.

Veer Hooda prezentował prace w czołowych galeriach i wystawach na świecie i niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział m.in. w Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po Europie i Austrii, oraz ponownie na Art Basel Miami pod koniec roku.

Choć jego prace cechuje silna koncepcyjna i materialna wrażliwość rozwijana przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje go także jasna misja: uczynienie wybitnego indywidualnego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują uznanie międzynarodowe – unikalna perspektywa insiderska w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a do każdej pracowni India Contemporary przez Vijit Veer Hooda dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Wielkiej Brytanii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera nie naciągnięty i po przybyciu trzeba będzie ponownie naciągnąć na ramę – każda pracownia ją wykonuje rutynowo.

Cła i opłaty celne: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy 5-12% i/lub drobną opłatę odprawową, płatne przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków rozliczane online z firmą dostawczą w kilka minut. Kupujący w Wielkiej Brytanii nie płacą niczego dodatkowego. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie – od odbioru po drzwi – i pozostajemy do dyspozycji w razie potrzeby w procesie.