Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me) Purple

„India Contemporary curated by Veer Hooda” presents a rare opportunity for collectors and art lovers in Europe to acquire original works by highly established Indian contemporary artists, and to connect with one of the most vibrant and fast-growing art markets in the world.

India Contemporary is a curated initiative that brings leading Indian contemporary artists directly to European collectors. Each artist is selected personally by Veer Hooda for artistic depth, originality and long-term relevance, and each work is an original, sourced from the artist's own studio and shipped with full documentation. The programme exists because the distance between the Indian studio and the European wall has, until now, been the main thing standing between these artists and the collectors who would want them. India Contemporary closes that distance: no intermediary market, no re-sale mark-up, direct access at an early stage.

India's contemporary art scene is in an exceptional moment - dynamic, intellectual, many-voiced, and growing quickly in both global visibility and investment value. With rising interest from international collectors and institutions, this is a compelling time for European collectors to engage with Indian contemporary art at a pivotal stage of its ascent.

The works are offered exclusively by auction on Catawiki.

The works are curated in Vienna by Vijit Veer Hooda and shipped to you directly from the artist's studio in the United Kingdom. Buyers in the EU enjoy 0% customs duty on original works of art.

About the Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Szkołę ukończył w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i posiada tytuł Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

Własnymi słowy: „Moja praca wyrosła z bycia obecnym. Maluję z tego, czego doświadczam wokół siebie, pozwalając otoczeniu, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu patrzenia i rozkładania tych doświadczeń, a nie tylko przedstawiania tego, co stoi przede mną. Praca rozwija się instynktownie, a ja pozwalam, by malarstwo prowadziło mnie tak bardzo, jak ja prowadzę je.

Moje związki z indyjską duchowością, mitologią i kulturą są ważną częścią tego, skąd pochodzę, ale nie interesuje mnie jedynie ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do mojej pracy poprzez własne doświadczenia i sposób, w jaki rozumiem teraźniejszość."

Wynik to kubizm, który nie jest historycznym cytatem ani pastiszem. Hingu buduje swoje obrazy z grubych czarnych konturów nałożonych na płaskie, nasycone pola akrylu – język rysunkowy, bliższy pismu i ulicznemu letteringowi niż analitycznemu kubizmowi sprzed stu lat, i który pozwala kilku postaciom zajmować ten sam kształt jednocześnie. Twarze pojawiają się w profilu wewnątrz kończyn; ręka tworzy koronę; głowa konia staje się ramieniem konia obok. Pędzel pozostaje widoczny, celowo: zachowuje ślady i nierówne krawędzie, by praca czytała się jako wykonana, a nie wyprodukowana.

Wystawy

Grupa: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, autorstwa artysty dla artysty, Los Angeles, sierpień 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth, finałowa wystawa, Bournemouth, lipiec 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, czerwiec 2024.

Rezydencje: rezydencja Bug's.

Strona internetowa: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

O dziele

Artysta: Harsh K Hingu
Tytuł: Hum aur tum (Ty i ja) Fioletowy
Rok: 2026
Wymiary: 50 x 50 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Towarzysz dla zielonego obrazu i ten podgrzany z dwóch. Fioletowe tło, malowane szerokim pędzlem, aby pociągnięcia były czytelne, utrzymuje węzeł postaci w grafitowo-niebieskim, karmazynowym, kobaltym i pyłowym różowym. Głowa z koroną w profilu zwrócona w lewo; druga głowa, narysowana jako niebieska maska z małą zaciśniętą wargą, wyrasta za nią; dłonie rozchylają się na górze po prawej jak wachlarze. Niżej kształty nachodzą na siebie - kształt serca czerwonego, tarczowy brązowy, małe niebieskie stworzenie przy prawej krawędzi. Czarna linia wykonuje całą pracę strukturalną, a wszystko, co ona otacza, jest malowane płasko.

Gdzie obraz niebiesko-zielony jest chłodny i splatany, ten jest bliższy, miększy i bardziej zatłoczony. Widok w parze – i są one projektowane jako para – odczytuje ten sam związek w dwóch temperaturach.

W słowach artysty: „Hum Aur Tum (Ja i Ty) to para obrazów, która bada miłość, towarzystwo i ciche momenty istniejące w relacji. Tytuł odzwierciedla emocje i wspomnienia, które były obecne w moim umyśle podczas tworzenia tych prac. Te obrazy powstały krótko po ukończeniu mojej serii States of Consciousness. Na tym etapie zacząłem bardziej interesować się zaufaniem do chwili obecnej niż planowaniem obrazu z góry. Zamiast zaczynać od stałej idei, pozwoliłem obrazom rozwijać się naturalnie, podążając tam, gdzie moje instynkty i podświadomość chciały je zaprowadzić."

Stemplowane i podpisane ręcznie i datowane przez artystę na odwrocie w markerze akrylowym.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to międzynarodowy (austriacki) współczesny artysta z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami oraz wielką miłość do jego dzisiejszego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się między innymi na Biennale w Berlinie 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a także wraca na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń artystycznych i zawodowych, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynić niezwykły indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Pozycjonowany między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie międzynarodowe – wyraźny perspektywę insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisane ręcznie przez artystę, a każdy egzemplarz produktu India Contemporary autorstwa Vijit Veer Hooda jest zaopatrzony w podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Wielkiej Brytanii i w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera naciągnięty i będzie wymagał ponownego naciągnięcia na ramę po przybyciu – każda pracownia ramowa wykona to rutynowo.

Cło i podatki: Cło od oryginalnych dzieł sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT importowego w wysokości 5-12% i/lub drobną opłatę za odprawę, płatną przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków rozliczaną online z firmą dostawczą w ciągu kilku minut. Kupujący w Wielkiej Brytanii nie płacą nic więcej. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i służymy pomocą w razie potrzeby procesu.