Harsh Hingu - Still mine

„India Contemporary” curated by Veer Hooda to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wysoko ugruntowanych indyjskich twórców współczesnych oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najbardziej żywotnych i najszybciej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która przywołuje czołowych współczesnych artystów indyjskich bezpośrednio do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każde dzieło jest oryginałem, pozyskiwanym z pracowni artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indyjską pracownią a europejską ścianą do tej pory była główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary usuwa tę odległość: brak pośredników, brak marży odsprzedażowej, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, wielogłosowy i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w serwisie Catawiki.

Dzieła kuratoruje w Wiedniu Vijit Veer Hooda i wysyłane są bezpośrednio z pracowni artysty w Wielkiej Brytanii. Kupujący w UE korzystają z 0% cła na dzieła oryginalne sztuki.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Szkolił się w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i posiada tytuł Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

Własnymi słowami: „Moja praca opiera się na byciu obecnym. Maluję z tego, co przeżywam wokół siebie, pozwalając otoczeniu, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić w dzieło. Używam kubizmu jako sposobu postrzegania i rozbijania tych doświadczeń, a nie jedynie ich odwzorowywania. Praca rozwija się instynktownie, a ja pozwalam malowaniu prowadzić mnie tak samo, jak ja prowadzę je.

Moje związki z indyjskim duchem, mitologią i kulturą to ważna część moich korzeni, ale nie interesuje mnie jedynie ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do mojej pracy przez własne doświadczenia i sposób, w jaki rozumiem teraźniejszość."

Rezultat to kubizm, który nie jest ani historycznym cytatem, ani pastiszem. Hingu buduje swoje obrazy z ciężkich czarnych konturów naniesionych na płaskie, nasycone pola akrylu — język rysowany, bliższy kaligrafii i literowaniu ulicznemu niż analitycznemu kubizmowi sprzed wieku, pozwalający kilku postaciom zajmować ten sam kształt jednocześnie. Twarze pojawiają się w profilu wewnątrz kończyn; dłoń przeistacza się w koronę; głowa konia staje się ramieniem konia obok. Pędzelkowanie pozostaje widoczne przez cały czas, celowo: utrzymuje ślady i nierówne krawędzie, aby praca czytała się jako wykonana, a nie wyprodukowana.

Wystawy
Grupa: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, autorstwa artysty dla artysty, Los Angeles, sierpień 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth, finałowy pokaz, Bournemouth, lipiec 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, czerwiec 2024.

Rezydencje: rezydencja Bug's.

Strona internetowa: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

O dziele
Artysta: Harsh K Hingu
Nazwa: Still mine
Rok: 2026
Wymiary: 100 x 100 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Największe dzieło w grupie i najbardziej osobiste. Na czarnym tle zbudowana jest kupa psów w kolorach lilakowym, koralowym, pomarańczowym, ceglastym i ciemno karminowym — uszy, pyski, podniesiona łapa w prawym górnym rogu, ogon wyginający się na lewo, ciała nachodzą na siebie, aż nie da się ich policzyć. Czerwona linia biegnie wzdłuż dolu jak niskie ogrodzenie lub chodnik. Czerń nie jest tłem, lecz przestrzenią, z której psy wychodzą, a artysta pozostawił widoczne fragmenty wcześniejszego malowania pod górnym kliwem.

W słowach artysty: „To malowidło pochodzi z mojej relacji z ulicznymi psami, którymi się opiekowałem, gdy mieszkałem w Indiach. Kiedy mieszkałem za granicą, zastanawiałem się, czy nadal mnie rozpozna, gdy wrócę. To uczucie dystansu, tęsknoty i niepewności stało się punktem wyjścia tego dzieła. Malowałem wspomnienie za pomocą fragmentarycznych form kubistycznych, zamiast próbować odtworzyć psy dokładnie. Nakładające się kształty i ekspresyjne linie pozwalają wspomnieniu mieć charakter emocjonalny i niedokończony, jak sposób, w jaki pamiętamy ludzi i zwierzęta, których nie było się przez pewien czas.

Również zostawiłem widoczne części wcześniejszych warstw, aby malowidło miało ślady własnego procesu. Dla mnie te warstwy odzwierciedlają, jak wspomnienia i relacje budują się z upływem czasu."

O procesie twórczym, własnymi słowami: „Zaczynałem to malowidło wcześniej, ale nie wyszło, więc odłożyłem na 3–4 miesiące. Gdy wróciłem do niego, malowałem w zupełnie innym stylu, więc pomalowałem na nowo, celowo pozostawiając widoczne części starego obrazu. Dla mnie te dawne ślady reprezentują to, że nie zapomniałem przeszłości, zwłaszcza ulicznych psów, którymi się opiekowałem."

Ręcznie podpisane i datowane przez artystę na odwrocie farbą akrylową markerem.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego działalność kształtuje głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłością do swojej obecnej ojczyzny, Europy.

Veer Hooda wystawiał prace w wielu czołowych galeriach i wystawach na świecie, niedawno zamknął wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo Nowy Jork 2026, w wielu wystawach po całej Europie i w Austrii, a także powraca na Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy własne prace odzwierciedlają silną, koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijane przez lata kreatywnego i zawodowego doświadczenia, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynić wyjątkowy indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Umieszczony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczną międzynarodową rozpoznawalność — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpisy i autentyczność: Dzieło jest podpisane ręcznie przez artystę, a do każdego dzieła India Contemporary od Vijit Veer Hooda dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Dzieło wysyłane jest z Wielkiej Brytanii i jest w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Dociera naciągnięty, a na miejscu będzie trzeba naciągnąć go ponownie na ramę – każda rama będzie do wykonania w sposób rutynowy.

Cło i podatki: Import cła na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5–12% i/lub drobną opłatę celno‑proceduralną, płatne przez nabywcę przed dostawą i w większości przypadków uregulowaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Kupujący w Wielkiej Brytanii nie płacą dalszych kwot. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi w razie potrzeby wesprzeć proces.